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Konstantin Danilov
Russia
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Il Sé Frammentato
15 pezzi
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Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico, Pastello a olio su Tela
- Finizioni : Opera su telaio. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 23,6x19,7in
Su quest'opera
Strati di turchese traslucido rivelano forme mutevoli – al tempo stesso un profilo umano e un teschio – sospese tra memoria e immaginazione. I toni pacati tendono al disagio, mentre i bordi fluorescenti vibrano di emozioni represse. L'opera riflette sulla mortalità e sulla presenza, catturando un fragile equilibrio tra serenità e turbolenza interiore.
Konstantin Danilov
Russia
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Konstantin Danilov (noto anche come Zmogk) è un pittore e muralista nato a Mosca e residente ad Atene. La sua pratica artistica è nata dai primi lavori di graffiti russi degli anni Novanta, per poi spostarsi verso la pittura in studio, dove colore e struttura sono diventati strumenti primari per esplorare stati interiori plasmati dall'esperienza vissuta.
Il suo lavoro si concentra sulle condizioni al contorno: tra esperienza interiore ed esteriore, stabilità e tensione, adattamento e perdita. Utilizzando campiture di colore stratificate, paesaggi semi-astratti e tracce figurative contenute, esamina momenti di fragile equilibrio, pressione silenziosa e transizione psicologica nel tempo.
Un metodo ricorrente nella sua pratica è il "perimetro attivo", in cui i bordi della tela fungono da membrana emozionale piuttosto che da cornice neutra. Il colore non agisce in modo decorativo, ma come veicolo di pressione, memoria e lenta trasformazione, invitando a un dialogo costante e attento con l'osservatore.
Il suo lavoro si concentra sulle condizioni al contorno: tra esperienza interiore ed esteriore, stabilità e tensione, adattamento e perdita. Utilizzando campiture di colore stratificate, paesaggi semi-astratti e tracce figurative contenute, esamina momenti di fragile equilibrio, pressione silenziosa e transizione psicologica nel tempo.
Un metodo ricorrente nella sua pratica è il "perimetro attivo", in cui i bordi della tela fungono da membrana emozionale piuttosto che da cornice neutra. Il colore non agisce in modo decorativo, ma come veicolo di pressione, memoria e lenta trasformazione, invitando a un dialogo costante e attento con l'osservatore.
