Scopri la creazione di interni
Altre opere di Konstantin Danilov
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico, Pastello a olio su Tela
- Finizioni : Opera su telaio. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 31,5x23,6in
Su quest'opera
Cerco di raggiungere qualcosa di un'infanzia lontana: quei momenti puri e luminosi che so essere ancora dentro di me, ma che scivolano via attraverso strati di tempo e ricordi successivi. Come cercare di vedere un paesaggio attraverso polvere e foschia: tenui blu e ocra accennano a prati e laghi, ma le immagini si dissolvono. È acqua o solo un miraggio? Più mi sforzo di mettere a fuoco, più si confondono.
Il dipinto traccia un parallelo tra i ricordi… d'infanzia e la natura incontaminata del pianeta: entrambi un tempo chiari, ora oscurati. I ricordi dell'età adulta si accumulano come scarichi industriali nell'Antropocene: ansie, delusioni, il peso che attribuiamo alle cose. Formano una foschia tra noi e ciò che era puro, proprio come le tracce umane si radicano gradualmente nel tessuto materiale del paesaggio.
Qui la natura funge da portatrice di memoria, assorbendo, trasformando, preservando le tracce. Le fasce sfocate sono frammenti di ciò che resta sotto l'accumulo e l'erosione.
Il dipinto traccia un parallelo tra i ricordi… d'infanzia e la natura incontaminata del pianeta: entrambi un tempo chiari, ora oscurati. I ricordi dell'età adulta si accumulano come scarichi industriali nell'Antropocene: ansie, delusioni, il peso che attribuiamo alle cose. Formano una foschia tra noi e ciò che era puro, proprio come le tracce umane si radicano gradualmente nel tessuto materiale del paesaggio.
Qui la natura funge da portatrice di memoria, assorbendo, trasformando, preservando le tracce. Le fasce sfocate sono frammenti di ciò che resta sotto l'accumulo e l'erosione.
Konstantin Danilov
Georgia
Credenziali
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
Konstantin Danilov (noto anche come Zmogk) è un pittore e muralista nato a Mosca e residente ad Atene. La sua pratica artistica è nata dai primi lavori di graffiti russi degli anni Novanta, per poi spostarsi verso la pittura in studio, dove colore e struttura sono diventati strumenti primari per esplorare stati interiori plasmati dall'esperienza vissuta.
Il suo lavoro si concentra sulle condizioni al contorno: tra esperienza interiore ed esteriore, stabilità e tensione, adattamento e perdita. Utilizzando campiture di colore stratificate, paesaggi semi-astratti e tracce figurative contenute, esamina momenti di fragile equilibrio, pressione silenziosa e transizione psicologica nel tempo.
Un metodo ricorrente nella sua pratica è il "perimetro attivo", in cui i bordi della tela fungono da membrana emozionale piuttosto che da cornice neutra. Il colore non agisce in modo decorativo, ma come veicolo di pressione, memoria e lenta trasformazione, invitando a un dialogo costante e attento con l'osservatore.
Il suo lavoro si concentra sulle condizioni al contorno: tra esperienza interiore ed esteriore, stabilità e tensione, adattamento e perdita. Utilizzando campiture di colore stratificate, paesaggi semi-astratti e tracce figurative contenute, esamina momenti di fragile equilibrio, pressione silenziosa e transizione psicologica nel tempo.
Un metodo ricorrente nella sua pratica è il "perimetro attivo", in cui i bordi della tela fungono da membrana emozionale piuttosto che da cornice neutra. Il colore non agisce in modo decorativo, ma come veicolo di pressione, memoria e lenta trasformazione, invitando a un dialogo costante e attento con l'osservatore.