Singulart garantisce affidabilità e tracciabilità.
Tutti gli artisti presenti sulla piattaforma sono stati accuratamente selezionati e certificano di vendere solo opere di cui sono gli autori. Qualunque sia il supporto, l’opera viene inviata all’acquirente con un certificato di autenticità. Le fotografie sono numerate e firmate.
Ogni cliente può ricevere una copia del certificato di autenticità contattando il seguente indirizzo e-mail: support@singulart.com.
Con Singulart, è possibile pagare in modo sicuro con carta di credito o bonifico bancario.
Per tutte le transazioni che superano il tuo limite di credito, contattaci. Siamo tenuti a verificare ogni bonifico, nell'ambito della lotta contro le frodi e il riciclaggio di denaro.
I prezzi di Singulart includono:
Il prezzo dell’opera d’arte, come stabilito dall’artista.
L’assicurazione, con copertura al 100% in caso di danni o smarrimento dell’ordine.
Tutte le spese doganali, le tasse e la preparazione dei documenti.
I costi di spedizione del corriere esterno.
Uno specialista dedicato dell’assistenza clienti Singulart, per rispondere alle tue domande e assisterti in caso di problemi con la spedizione.
Cornice :
Cartone sotto vetro Cornice su richiesta
Dimensioni :
27,6x19,7 in
Su quest'opera
Quest'opera appartiene alla serie "Frammenti umanoidi", in cui utilizzo pastelli e carboncino su carta per rendere visibili figure frammentate in paesaggi aperti. Sono interessato al modo in cui la presenza fisica emerge da frammenti, forme negative e spazi cromatici atmosferici, come se un essere emergesse dal paesaggio stesso.
Le sagome umanoidi non appaiono come corpi classici, ma come forme permeabili di coscienza composte da frammenti di carbone.… La loro identità emerge negli spazi intermedi: nella luce, nella foschia, nella distesa vibrante che ricorda gli spazi atmosferici di William Turner. Questa apertura turneriana crea per me uno spazio di risonanza in cui le figure esplorano provvisoriamente la propria forma.
Il paesaggio – spesso luoghi iconici della Renania – funge da matrice da cui emergono esseri frammentati. Orizzonti piatti si aprono verso l'alto in campi cosmici di colore, così che terra e vastità si fondono l'una nell'altra.
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.
Laszlo Toth, noto anche come "Totysseus", è un pittore, disegnatore e artista concettuale di formazione classica che lavora all'intersezione tra materialità tattile e struttura analitica, ispirato da un'influenza giovanile di un allievo di Oskar Kokoschka. La sua tecnica combina impasto, pastelli minimalisti, campiture di colore posizionate con precisione, collage e dipinti acrilici di grande formato in spazi pittorici organicamente frammentati, spesso in serie e immersi nel suo concetto di Futurromanticismo. Le sue opere trasmettono una riflessione sensuale sulla frammentazione e la condensazione, invitando a una percezione silenziosa di complesse interrelazioni, ricche di tensione, attenzione e profondità poetica. La serie "Splitterwesen" esplora la percezione frammentata e la profondità atmosferica. Ogni opera reca un numero di catalogo SWL e fa parte di un ciclo continuo che sviluppo, documento e continuo con il mio nome d'arte Totysseus sulle pagine del blog "Totysseus.space".
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.