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Laszlo Toth
Germania
A proposito dell'artista
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Altre opere di Laszlo Toth
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Pastello, Carbone su Carta
-
Cornice :
Cartone
in plexigas
Cornice su richiesta - Dimensioni : 6,9x7,7in
Su quest'opera
Quest'opera appartiene alla serie "Schegge nel Paesaggio", in cui lavoro con pastello e carboncino su carta. Sono interessato al modo in cui i paesaggi si dissolvono in spazi cromatici frammentati, creando connessioni nuove e inaspettate.
Le figure appaiono come esseri immaginari che si muovono in un paesaggio aperto, la cui luce e atmosfera ricordano William Turner. Questa vastità turneriana – il vibrante gioco di colori, foschia e spazio – crea… per me una camera di risonanza in cui le figure esplorano le proprie identità.
Voglio mostrare come singoli momenti fragili diventino un tutto più ampio e pulsante. L'opera fa parte del mio ritorno consapevole all'arte tattile: la traccia immediata, il tocco, il pigmento e il gesto diretto della mano sono centrali.
Questo lavoro fa parte del ciclo "Frammenti nel Romanticismo Futuristico", che documento costantemente su "Totysseus.space".
Le figure appaiono come esseri immaginari che si muovono in un paesaggio aperto, la cui luce e atmosfera ricordano William Turner. Questa vastità turneriana – il vibrante gioco di colori, foschia e spazio – crea… per me una camera di risonanza in cui le figure esplorano le proprie identità.
Voglio mostrare come singoli momenti fragili diventino un tutto più ampio e pulsante. L'opera fa parte del mio ritorno consapevole all'arte tattile: la traccia immediata, il tocco, il pigmento e il gesto diretto della mano sono centrali.
Questo lavoro fa parte del ciclo "Frammenti nel Romanticismo Futuristico", che documento costantemente su "Totysseus.space".
Laszlo Toth
Germania
Credenziali
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Il mio percorso artistico rappresenta un movimento di opposizione consapevole al predominio della cognizione nella nostra epoca.
Lavoro con la riduzione, l'atmosfera e la forma per aprire spazi che possano essere vissuti non attraverso l'analisi, ma attraverso l'immaginazione e la risonanza emotiva.
Le mie opere non si rivolgono alla mente, ma alla percezione interiore, a ciò che nasce tra memoria, sentimento e immagine.
Per me, l'arte è uno stato che desidera essere vissuto.
Gli esseri frammentati emergono come condensazioni: tra figura e dissoluzione, tra impulso e silenzio.
I fenomeni del Reno nascono dalla percezione diretta dello spazio fluviale e condensano atmosfera, luce e dualità in stati aperti tra figura e spazio.
Lavoro con pastelli e carboncino su spazi frammentati della percezione.
Ogni opera è un momento suggestivo che si trasforma costantemente nel luogo in cui verrà esposta, in base alla luce naturale che cambia nella stanza, e rivela la sua profondità solo da lontano.
Lavoro con la riduzione, l'atmosfera e la forma per aprire spazi che possano essere vissuti non attraverso l'analisi, ma attraverso l'immaginazione e la risonanza emotiva.
Le mie opere non si rivolgono alla mente, ma alla percezione interiore, a ciò che nasce tra memoria, sentimento e immagine.
Per me, l'arte è uno stato che desidera essere vissuto.
Gli esseri frammentati emergono come condensazioni: tra figura e dissoluzione, tra impulso e silenzio.
I fenomeni del Reno nascono dalla percezione diretta dello spazio fluviale e condensano atmosfera, luce e dualità in stati aperti tra figura e spazio.
Lavoro con pastelli e carboncino su spazi frammentati della percezione.
Ogni opera è un momento suggestivo che si trasforma costantemente nel luogo in cui verrà esposta, in base alla luce naturale che cambia nella stanza, e rivela la sua profondità solo da lontano.
