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Altre opere di lee yong wook
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Collage, Acquarello su Carta
- Finizioni : Opera su legno. Opera incorniciata.
- Dimensioni : 11x16,5in
Su quest'opera
In questa opera d'arte, ho cercato di catturare la bellezza effimera dell'autunno attraverso una miscela di influenze impressioniste e orientali. Utilizzando tecniche di collage e acquerello, ho sovrapposto vivaci macchie di arancione, rosso e giallo per imitare la vivace danza delle foglie che volteggiano in una frizzante brezza autunnale. La consistenza e la disposizione frammentata dei colori creano un'esperienza visiva dinamica, ma armoniosamente…
serena, che trasmette l'essenza fugace ma d'impatto del fascino dell'autunno. Questo pezzo è pensato per infondere un senso di calore ed energia rinvigorente in qualsiasi spazio in cui si trovi.
lee yong wook
Corea del Sud
Credenziali
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
Lee Yong-wook: scolpire il respiro della natura nell'Hanji
Lee Yong-wook è un artista contemporaneo che reinterpreta l'Hanji (carta tradizionale coreana) per catturare la vitalità selvaggia della natura. Il suo lavoro è un viaggio meditativo, che traduce l'energia delle foreste incontrate durante i suoi spostamenti quotidiani in strati fisici di carta.
Il segno distintivo della sua arte è l'"incisione": l'incisione delicata di tessuti Hanji tinti a mano con una lama. Sovrapponendo strati di carta e rivelando texture nascoste, crea un profondo contrasto tra la morbidezza del materiale e i segni netti e ritmici, conferendo alla superficie una profondità scultorea.
Dal 2019, Lee collabora con Gallery M in importanti fiere di Hong Kong e Busan. Di recente, la sua portata si è ampliata grazie a Singulart, dove le sue opere trovano riscontro tra i collezionisti di tutta Europa. La sua serie distintiva offre un rifugio di tranquillità, condividendo un messaggio universale di armonia e del potere duraturo della vita.
Lee Yong-wook è un artista contemporaneo che reinterpreta l'Hanji (carta tradizionale coreana) per catturare la vitalità selvaggia della natura. Il suo lavoro è un viaggio meditativo, che traduce l'energia delle foreste incontrate durante i suoi spostamenti quotidiani in strati fisici di carta.
Il segno distintivo della sua arte è l'"incisione": l'incisione delicata di tessuti Hanji tinti a mano con una lama. Sovrapponendo strati di carta e rivelando texture nascoste, crea un profondo contrasto tra la morbidezza del materiale e i segni netti e ritmici, conferendo alla superficie una profondità scultorea.
Dal 2019, Lee collabora con Gallery M in importanti fiere di Hong Kong e Busan. Di recente, la sua portata si è ampliata grazie a Singulart, dove le sue opere trovano riscontro tra i collezionisti di tutta Europa. La sua serie distintiva offre un rifugio di tranquillità, condividendo un messaggio universale di armonia e del potere duraturo della vita.