Dettagli dell'opera
- Tecnica : Terracotta, Argilla Senza piedistallo
- Dimensioni : Lunghezza: 3,5in, Altezza: 3,5in, Profondità: 3,5in
Su quest'opera
La scultura "CHERRIES BOOTY" fa parte della trilogia NILE IS BORN ed è ispirata alla gioia della nascita del mio bambino.
Nel 2023, questo evento ha fatto nascere in me il desiderio di immortalare la magia dei rapporti familiari e della maternità. Mi cimenterò quindi nella creazione di una sorta di trinità: la Madre, il Padre e il Bambino rappresentati da tre particolari anatomici, modellati in tre argille diverse e decorati con smalti vetrificati… che li trasformano in prelibatezze.
"Cherries Booty" raffigura un piccolo sedere adornato con due ciliegie.
All'inizio ho semplicemente sentito il desiderio di rappresentare il sederino del mio bambino e di creare un'analogia con la pasta sfoglia, una sorta di rappresentazione o illustrazione dell'espressione: la ciliegina sulla torta. Perché, come si dice, l'arrivo di questo bambino nella mia vita è davvero come il piccolo dettaglio che completa un traguardo, il vantaggio aggiuntivo, la coronazione, il bouquet, il bonus...
Nel 2023, questo evento ha fatto nascere in me il desiderio di immortalare la magia dei rapporti familiari e della maternità. Mi cimenterò quindi nella creazione di una sorta di trinità: la Madre, il Padre e il Bambino rappresentati da tre particolari anatomici, modellati in tre argille diverse e decorati con smalti vetrificati… che li trasformano in prelibatezze.
"Cherries Booty" raffigura un piccolo sedere adornato con due ciliegie.
All'inizio ho semplicemente sentito il desiderio di rappresentare il sederino del mio bambino e di creare un'analogia con la pasta sfoglia, una sorta di rappresentazione o illustrazione dell'espressione: la ciliegina sulla torta. Perché, come si dice, l'arrivo di questo bambino nella mia vita è davvero come il piccolo dettaglio che completa un traguardo, il vantaggio aggiuntivo, la coronazione, il bouquet, il bonus...
Louise de Gastines
Francia
Louise de Gastines, ispirata fin dall'infanzia dal volume, dalla luce e dal colore, scolpisce a mano la terra cruda e contrappone il suo lavoro in terra nuda a una tavolozza personalizzata di smalti vetrificati che caratterizzano la sua formazione di colorista. I suoi modelli, sia classici che surreali, combinano l'umano e l'animale, il bello e lo strano e giocano sul confine tra reale e irreale. Attribuisce grande importanza alla sensualità delle forme, ai contrasti di texture e colori e rifinisce con cura tutte le sue opere. Le sue creazioni plastiche e tecniche vengono utilizzate per realizzare un'opera poetica e filosofica, simbolica e mistica, con composizioni paradossali.