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Lucas Stolz
Spagna
A proposito dell'artista
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
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Altre opere di Lucas Stolz
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico, Vernice spray su Legno
- Finizioni : Opera su supporto rigido. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 31,9x31,9in
Su quest'opera
Puntini Zeiggeist*
Questa serie è composta da opere circolari che cambiano colore a seconda del punto di vista. Ogni pezzo può essere ruotato liberamente sul proprio asse (360%). Ruotando l'opera, le sue tonalità cambiano e l'atmosfera dell'opera si trasforma.
Il titolo, Brain Drain, è scritto fino alla nausea in tondo, in un esercizio meditativo di svuotamento della mente e di entrata in uno stato di flusso.
La tecnica con cui vengono applicate… le diverse tonalità di arancione, rosso, viola e azzurro cielo si potrebbe definire un modo di dipingere la luce. Cambiando il punto di vista, l'opera d'arte viene immersa nella calda luce del mattino o nelle fredde tonalità della sera.
*Il titolo di questa serie è un gioco di parole con la parola tedesca "Zeitgeist", che si riferisce a un modo di pensare simbolico per un momento nel tempo. "Zeig" (mostrare), combinato con "Geist" (fantasma/spirito), potrebbe essere interpretato come "lo spirito del mostrare (il tempo)". Ognuna di queste opere è costruita dall'accumulo di molti strati nel tempo.
Questa serie è composta da opere circolari che cambiano colore a seconda del punto di vista. Ogni pezzo può essere ruotato liberamente sul proprio asse (360%). Ruotando l'opera, le sue tonalità cambiano e l'atmosfera dell'opera si trasforma.
Il titolo, Brain Drain, è scritto fino alla nausea in tondo, in un esercizio meditativo di svuotamento della mente e di entrata in uno stato di flusso.
La tecnica con cui vengono applicate… le diverse tonalità di arancione, rosso, viola e azzurro cielo si potrebbe definire un modo di dipingere la luce. Cambiando il punto di vista, l'opera d'arte viene immersa nella calda luce del mattino o nelle fredde tonalità della sera.
*Il titolo di questa serie è un gioco di parole con la parola tedesca "Zeitgeist", che si riferisce a un modo di pensare simbolico per un momento nel tempo. "Zeig" (mostrare), combinato con "Geist" (fantasma/spirito), potrebbe essere interpretato come "lo spirito del mostrare (il tempo)". Ognuna di queste opere è costruita dall'accumulo di molti strati nel tempo.
Lucas Stolz
Spagna
Credenziali
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
Lucas Stolz (*1985 a Basilea, Svizzera) concepisce la calligrafia come un atto pittorico. La scrittura come un processo di sviluppo di immagini in cui le parole si dissolvono, i segni come tracce di un corpo che scrive, dove potrebbe anche dipingere.
Nel suo lavoro esplora quattro livelli fondamentali della scrittura a mano: l'invenzione e la trasformazione dei segni; la scrittura continua, che attraverso la ripetizione rende visibile l'umanità; lo sviluppo di strumenti di scrittura personalizzati, che modellano il tratto; e l'analisi e il riutilizzo di materiali provenienti da culture scrittorie, che portano a esperimenti con sabbia, pigmenti e legno.
L'artista sviluppa strumenti e tecniche idiosincratiche, quasi provocatorie. Richiedono uno sforzo fisico, distorcono, tagliano e moltiplicano il tratto, conferendogli temperamento. Questo processo mette in luce la questione dell'autorialità: chi sta scrivendo qui: la mano, lo strumento o la superficie?
Nel suo lavoro esplora quattro livelli fondamentali della scrittura a mano: l'invenzione e la trasformazione dei segni; la scrittura continua, che attraverso la ripetizione rende visibile l'umanità; lo sviluppo di strumenti di scrittura personalizzati, che modellano il tratto; e l'analisi e il riutilizzo di materiali provenienti da culture scrittorie, che portano a esperimenti con sabbia, pigmenti e legno.
L'artista sviluppa strumenti e tecniche idiosincratiche, quasi provocatorie. Richiedono uno sforzo fisico, distorcono, tagliano e moltiplicano il tratto, conferendogli temperamento. Questo processo mette in luce la questione dell'autorialità: chi sta scrivendo qui: la mano, lo strumento o la superficie?
