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Altre opere di Lucas Stolz
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico, Lacca su Legno
- Finizioni : Opera su legno. Opera incorniciata.
- Dimensioni : 24x20,1in
Su quest'opera
In sostanza, la serie Zeiggeist mira a mostrare l'evoluzione dell'opera nel tempo. In che modo ogni segno influenza quelli successivi? Il processo è l'immagine.
Il titolo di questa serie è un gioco di parole con la parola tedesca "Zeitgeist", che si riferisce a un modo di pensare simbolico per un momento nel tempo. "Zeig" (mostrare), combinato con "Geist" (fantasma/spirito), potrebbe essere interpretato come "lo spirito del mostrare (il tempo)".
Il titolo di questa serie è un gioco di parole con la parola tedesca "Zeitgeist", che si riferisce a un modo di pensare simbolico per un momento nel tempo. "Zeig" (mostrare), combinato con "Geist" (fantasma/spirito), potrebbe essere interpretato come "lo spirito del mostrare (il tempo)".
Lucas Stolz
Spagna
Credenziali
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
Lucas Stolz (*1985 a Basilea, Svizzera) concepisce la calligrafia come un atto pittorico. La scrittura come un processo di sviluppo di immagini in cui le parole si dissolvono, i segni come tracce di un corpo che scrive, dove potrebbe anche dipingere.
Nel suo lavoro esplora quattro livelli fondamentali della scrittura a mano: l'invenzione e la trasformazione dei segni; la scrittura continua, che attraverso la ripetizione rende visibile l'umanità; lo sviluppo di strumenti di scrittura personalizzati, che modellano il tratto; e l'analisi e il riutilizzo di materiali provenienti da culture scrittorie, che portano a esperimenti con sabbia, pigmenti e legno.
L'artista sviluppa strumenti e tecniche idiosincratiche, quasi provocatorie. Richiedono uno sforzo fisico, distorcono, tagliano e moltiplicano il tratto, conferendogli temperamento. Questo processo mette in luce la questione dell'autorialità: chi sta scrivendo qui: la mano, lo strumento o la superficie?
Nel suo lavoro esplora quattro livelli fondamentali della scrittura a mano: l'invenzione e la trasformazione dei segni; la scrittura continua, che attraverso la ripetizione rende visibile l'umanità; lo sviluppo di strumenti di scrittura personalizzati, che modellano il tratto; e l'analisi e il riutilizzo di materiali provenienti da culture scrittorie, che portano a esperimenti con sabbia, pigmenti e legno.
L'artista sviluppa strumenti e tecniche idiosincratiche, quasi provocatorie. Richiedono uno sforzo fisico, distorcono, tagliano e moltiplicano il tratto, conferendogli temperamento. Questo processo mette in luce la questione dell'autorialità: chi sta scrivendo qui: la mano, lo strumento o la superficie?