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Altre opere di Lucas Stolz
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico, Vernice spray su Legno
- Finizioni : Opera su legno. Opera incorniciata.
- Dimensioni : 20,9x34,6in
Su quest'opera
Il titolo di questo brano è la traduzione letterale del termine tedesco "entgeistert" (sconvolto, senza parole), che si traduce in "Dis-ghosted". Cambiando lingua, a volte mi imbatto in combinazioni di parole bizzarre che funzionano quasi come una poesia di un solo verso.
Questo pezzo ha ricevuto il suo primo strato nel 2021 ed è stato terminato nel marzo 2024. Ci sono inchiostri che hanno trapelato strati freschi di gesso bianco, ci sono rilievi… di almeno 5 diversi strumenti autocostruiti che ho usato per scrivere nel corso degli anni.
Disghosted è dipinto con una tecnica speciale che permette ai colori di cambiare a seconda dell'angolazione da cui lo si guarda. L'opera non rimane mai uguale.
Il titolo di questa serie è un gioco di parole con la parola tedesca "Zeitgeist", che si riferisce a un modo di pensare simbolico per un momento nel tempo. "Zeig" (mostrare), combinato con "Geist" (fantasma/spirito), potrebbe essere interpretato come "lo spirito del mostrare (il tempo)". In sostanza, la serie si propone di mostrare l'evoluzione dell'opera nel tempo.
Questo pezzo ha ricevuto il suo primo strato nel 2021 ed è stato terminato nel marzo 2024. Ci sono inchiostri che hanno trapelato strati freschi di gesso bianco, ci sono rilievi… di almeno 5 diversi strumenti autocostruiti che ho usato per scrivere nel corso degli anni.
Disghosted è dipinto con una tecnica speciale che permette ai colori di cambiare a seconda dell'angolazione da cui lo si guarda. L'opera non rimane mai uguale.
Il titolo di questa serie è un gioco di parole con la parola tedesca "Zeitgeist", che si riferisce a un modo di pensare simbolico per un momento nel tempo. "Zeig" (mostrare), combinato con "Geist" (fantasma/spirito), potrebbe essere interpretato come "lo spirito del mostrare (il tempo)". In sostanza, la serie si propone di mostrare l'evoluzione dell'opera nel tempo.
Lucas Stolz
Spagna
Credenziali
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
Lucas Stolz (*1985 a Basilea, Svizzera) concepisce la calligrafia come un atto pittorico. La scrittura come un processo di sviluppo di immagini in cui le parole si dissolvono, i segni come tracce di un corpo che scrive, dove potrebbe anche dipingere.
Nel suo lavoro esplora quattro livelli fondamentali della scrittura a mano: l'invenzione e la trasformazione dei segni; la scrittura continua, che attraverso la ripetizione rende visibile l'umanità; lo sviluppo di strumenti di scrittura personalizzati, che modellano il tratto; e l'analisi e il riutilizzo di materiali provenienti da culture scrittorie, che portano a esperimenti con sabbia, pigmenti e legno.
L'artista sviluppa strumenti e tecniche idiosincratiche, quasi provocatorie. Richiedono uno sforzo fisico, distorcono, tagliano e moltiplicano il tratto, conferendogli temperamento. Questo processo mette in luce la questione dell'autorialità: chi sta scrivendo qui: la mano, lo strumento o la superficie?
Nel suo lavoro esplora quattro livelli fondamentali della scrittura a mano: l'invenzione e la trasformazione dei segni; la scrittura continua, che attraverso la ripetizione rende visibile l'umanità; lo sviluppo di strumenti di scrittura personalizzati, che modellano il tratto; e l'analisi e il riutilizzo di materiali provenienti da culture scrittorie, che portano a esperimenti con sabbia, pigmenti e legno.
L'artista sviluppa strumenti e tecniche idiosincratiche, quasi provocatorie. Richiedono uno sforzo fisico, distorcono, tagliano e moltiplicano il tratto, conferendogli temperamento. Questo processo mette in luce la questione dell'autorialità: chi sta scrivendo qui: la mano, lo strumento o la superficie?