I clienti valutano Singulart con un punteggio di 4,9/5
Singulart è valutato 4,9/5 da oltre 20.000 clienti
Lucas Stolz
Spagna
A proposito dell'artista
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
Scopri la creazione di interni
Altre opere di Lucas Stolz
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico, Vernice spray su Legno
- Finizioni : Opera su supporto rigido. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 31,9x31,9in
Su quest'opera
Puntini Zeiggeist*
Questa serie è composta da opere circolari che cambiano colore a seconda del punto di vista. Ogni pezzo può essere ruotato liberamente sul proprio asse (360%). Ruotando l'opera, le sue tonalità cambiano e l'atmosfera dell'opera si trasforma.
Il titolo, Murmur, è incisa sulla texture superficiale dell'immagine, utilizzando inchiostri diluiti, difficili da individuare. Osservando, iniziano ad apparire frammenti di lettere, come… un mormorio visivo.
La tecnica con cui vengono applicate le diverse tonalità di arancione, rosso, viola e azzurro cielo si potrebbe definire un modo di dipingere la luce. Cambiando il punto di vista, l'opera d'arte viene immersa nella calda luce del mattino o nelle fredde tonalità della sera.
*Il titolo di questa serie è un gioco di parole con la parola tedesca "Zeitgeist", che si riferisce a un modo di pensare simbolico per un momento nel tempo. "Zeig" (mostrare), combinato con "Geist" (fantasma/spirito), potrebbe essere interpretato come "lo spirito del mostrare (il tempo)". Ognuna di queste opere è costruita dall'accumulo di molti strati nel tempo.
Questa serie è composta da opere circolari che cambiano colore a seconda del punto di vista. Ogni pezzo può essere ruotato liberamente sul proprio asse (360%). Ruotando l'opera, le sue tonalità cambiano e l'atmosfera dell'opera si trasforma.
Il titolo, Murmur, è incisa sulla texture superficiale dell'immagine, utilizzando inchiostri diluiti, difficili da individuare. Osservando, iniziano ad apparire frammenti di lettere, come… un mormorio visivo.
La tecnica con cui vengono applicate le diverse tonalità di arancione, rosso, viola e azzurro cielo si potrebbe definire un modo di dipingere la luce. Cambiando il punto di vista, l'opera d'arte viene immersa nella calda luce del mattino o nelle fredde tonalità della sera.
*Il titolo di questa serie è un gioco di parole con la parola tedesca "Zeitgeist", che si riferisce a un modo di pensare simbolico per un momento nel tempo. "Zeig" (mostrare), combinato con "Geist" (fantasma/spirito), potrebbe essere interpretato come "lo spirito del mostrare (il tempo)". Ognuna di queste opere è costruita dall'accumulo di molti strati nel tempo.
Lucas Stolz
Spagna
Credenziali
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
Lucas Stolz (*1985 a Basilea, Svizzera) concepisce la calligrafia come un atto pittorico. La scrittura come un processo di sviluppo di immagini in cui le parole si dissolvono, i segni come tracce di un corpo che scrive, dove potrebbe anche dipingere.
Nel suo lavoro esplora quattro livelli fondamentali della scrittura a mano: l'invenzione e la trasformazione dei segni; la scrittura continua, che attraverso la ripetizione rende visibile l'umanità; lo sviluppo di strumenti di scrittura personalizzati, che modellano il tratto; e l'analisi e il riutilizzo di materiali provenienti da culture scrittorie, che portano a esperimenti con sabbia, pigmenti e legno.
L'artista sviluppa strumenti e tecniche idiosincratiche, quasi provocatorie. Richiedono uno sforzo fisico, distorcono, tagliano e moltiplicano il tratto, conferendogli temperamento. Questo processo mette in luce la questione dell'autorialità: chi sta scrivendo qui: la mano, lo strumento o la superficie?
Nel suo lavoro esplora quattro livelli fondamentali della scrittura a mano: l'invenzione e la trasformazione dei segni; la scrittura continua, che attraverso la ripetizione rende visibile l'umanità; lo sviluppo di strumenti di scrittura personalizzati, che modellano il tratto; e l'analisi e il riutilizzo di materiali provenienti da culture scrittorie, che portano a esperimenti con sabbia, pigmenti e legno.
L'artista sviluppa strumenti e tecniche idiosincratiche, quasi provocatorie. Richiedono uno sforzo fisico, distorcono, tagliano e moltiplicano il tratto, conferendogli temperamento. Questo processo mette in luce la questione dell'autorialità: chi sta scrivendo qui: la mano, lo strumento o la superficie?
