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Altre opere di Lucas Stolz
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico, Lacca su Legno
- Finizioni : Opera su legno. Opera incorniciata.
- Dimensioni : 36,6x28,7in
Su quest'opera
Quest'opera è stata quella che ha dato il via alla serie omonima. Ha ricevuto il primo strato nel novembre 2021 ed è stata completata nel febbraio 2024. Quando mi sono reso conto di quanto tempo fosse stata in lavorazione e che si potevano ancora vedere tracce del primo strato, ho capito che questo di per sé diceva qualcosa sul tempo. Ci sono inchiostri che sono colati attraverso strati freschi di gesso, ci sono rilievi di almeno 5 diversi strumenti…
autocostruiti che ho usato per scrivere nel corso degli anni.
Zeiggeist è dipinto con una tecnica speciale che permette ai colori di cambiare a seconda dell'angolazione da cui lo si guarda. L'opera non rimane mai uguale.
Il titolo di questa serie è un gioco di parole con la parola tedesca "Zeitgeist", che si riferisce a un modo di pensare simbolico per un momento nel tempo. "Zeig" (mostrare), combinato con "Geist" (fantasma/spirito), potrebbe essere interpretato come "lo spirito del mostrare (il tempo)". In sostanza, la serie si propone di mostrare l'evoluzione di un manufatto nel tempo.
Zeiggeist è dipinto con una tecnica speciale che permette ai colori di cambiare a seconda dell'angolazione da cui lo si guarda. L'opera non rimane mai uguale.
Il titolo di questa serie è un gioco di parole con la parola tedesca "Zeitgeist", che si riferisce a un modo di pensare simbolico per un momento nel tempo. "Zeig" (mostrare), combinato con "Geist" (fantasma/spirito), potrebbe essere interpretato come "lo spirito del mostrare (il tempo)". In sostanza, la serie si propone di mostrare l'evoluzione di un manufatto nel tempo.
Lucas Stolz
Spagna
Credenziali
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
Lucas Stolz (*1985 a Basilea, Svizzera) concepisce la calligrafia come un atto pittorico. La scrittura come un processo di sviluppo di immagini in cui le parole si dissolvono, i segni come tracce di un corpo che scrive, dove potrebbe anche dipingere.
Nel suo lavoro esplora quattro livelli fondamentali della scrittura a mano: l'invenzione e la trasformazione dei segni; la scrittura continua, che attraverso la ripetizione rende visibile l'umanità; lo sviluppo di strumenti di scrittura personalizzati, che modellano il tratto; e l'analisi e il riutilizzo di materiali provenienti da culture scrittorie, che portano a esperimenti con sabbia, pigmenti e legno.
L'artista sviluppa strumenti e tecniche idiosincratiche, quasi provocatorie. Richiedono uno sforzo fisico, distorcono, tagliano e moltiplicano il tratto, conferendogli temperamento. Questo processo mette in luce la questione dell'autorialità: chi sta scrivendo qui: la mano, lo strumento o la superficie?
Nel suo lavoro esplora quattro livelli fondamentali della scrittura a mano: l'invenzione e la trasformazione dei segni; la scrittura continua, che attraverso la ripetizione rende visibile l'umanità; lo sviluppo di strumenti di scrittura personalizzati, che modellano il tratto; e l'analisi e il riutilizzo di materiali provenienti da culture scrittorie, che portano a esperimenti con sabbia, pigmenti e legno.
L'artista sviluppa strumenti e tecniche idiosincratiche, quasi provocatorie. Richiedono uno sforzo fisico, distorcono, tagliano e moltiplicano il tratto, conferendogli temperamento. Questo processo mette in luce la questione dell'autorialità: chi sta scrivendo qui: la mano, lo strumento o la superficie?