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Altre opere di Lusie Schellenberg
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico su Tela
- Finizioni : Opera su legno. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 15,7x11,8in
Su quest'opera
Questo è 1 dipinto del ciclo dell'entelechia. Il concetto del dipinto era all'inizio del caos, dell'oscurità. E la luce cominciò ad assorbire l'oscurità.
L'entelechia è il risultato finale dell'attività di una persona (o di un gruppo di persone), un'idea ideale preliminare di cui, insieme al desiderio di raggiungerlo, determina la scelta di mezzi e azioni appropriate per raggiungerlo. questo si riferisce all'attualizzazione, alla realizzazione… dello scopo interiore di un essere. L'artista torna sull'argomento dei suoi studi in gioventù, a cui ha iniziato a interessarsi 32 anni fa, e ha dedicato molti studi e realizzato schizzi. Dopo questo tempo, è tornata di nuovo a questa visione del mondo e ha messo tutto su tela. Il cerchio rosso nel suo dipinto significa il tema di ix (X), il tetractis di Pitagora, infatti questo è qualcosa che riguarda il concetto di "immortalità", qui c'è il tema della vita, qui c'è il tema della morte.
L'entelechia è il risultato finale dell'attività di una persona (o di un gruppo di persone), un'idea ideale preliminare di cui, insieme al desiderio di raggiungerlo, determina la scelta di mezzi e azioni appropriate per raggiungerlo. questo si riferisce all'attualizzazione, alla realizzazione… dello scopo interiore di un essere. L'artista torna sull'argomento dei suoi studi in gioventù, a cui ha iniziato a interessarsi 32 anni fa, e ha dedicato molti studi e realizzato schizzi. Dopo questo tempo, è tornata di nuovo a questa visione del mondo e ha messo tutto su tela. Il cerchio rosso nel suo dipinto significa il tema di ix (X), il tetractis di Pitagora, infatti questo è qualcosa che riguarda il concetto di "immortalità", qui c'è il tema della vita, qui c'è il tema della morte.
Lusie Schellenberg
Svizzera
Credenziali
- Partecipante a mostre collettive
- Visibilità internazionale
- Artista esperta
- Prizewinner
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
« Nelle mie opere, voglio catturare la bellezza, l'essere e il significato di tutte le cose in ogni loro manifestazione. »
Luise Schellenberg è un'artista svizzera pluripremiata, le cui opere sono state esposte al Museo d'arte moderna MAMAG, al Louvre e in prestigiose mostre in tutto il mondo. Premiata con il Future of Art Global Masterpiece Award 2024 e l'Harmony for Humanity Prize 2023, le sue opere sono apparse su TATLER UK, House & Garden UK e Spotlight Contemporary Art Magazine.
Il suo tratto distintivo è la straordinaria diversità di generi e stili, tra cui paesaggi marini, paesaggi urbani, ritratti, nature morte e composizioni astratte. Questa versatilità è il suo punto di forza, che dimostra una padronanza del realismo, dell'espressionismo, dell'impressionismo moderno e delle tecniche innovative. L'arte di Luise non è solo un riflesso della realtà, ma uno strumento che trasforma la percezione, esplorando la metafisica della coscienza attraverso il colore, il simbolismo e la forma. Ogni opera cattura un momento di eternità attraverso la luce e la consistenza, favorendo un dialogo profondo tra l'osservatore, la natura e l'anima umana.
Il suo tratto distintivo è la straordinaria diversità di generi e stili, tra cui paesaggi marini, paesaggi urbani, ritratti, nature morte e composizioni astratte. Questa versatilità è il suo punto di forza, che dimostra una padronanza del realismo, dell'espressionismo, dell'impressionismo moderno e delle tecniche innovative. L'arte di Luise non è solo un riflesso della realtà, ma uno strumento che trasforma la percezione, esplorando la metafisica della coscienza attraverso il colore, il simbolismo e la forma. Ogni opera cattura un momento di eternità attraverso la luce e la consistenza, favorendo un dialogo profondo tra l'osservatore, la natura e l'anima umana.