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In quest'opera, ho esplorato la connessione intima e le emozioni sottili di una figura femminile riflessa , attraverso la delicatezza dei pastelli, carbone e inchiostro.
Il mio stile, che bilancia l'espressionismo e il figurativo con un tocco semi-astratto, cerca di catturare il dialogo silenzioso e profondo che fluisce tra loro.
Le linee fluide e le forme emergenti trasmettono un senso di tranquillità e introspezione, mentre le farfalle aggiungono… un elemento di fragile bellezza e trasformazione, simbolizzando speranza e rinnovamento.
Questa opera evoca una presenza calmante e riflessiva, perfetta per arricchire un ambiente con serenità e contemplazione profonda.
Sono un’artista figurativa che ama raccontare storie silenziose attraverso volti, fiori, simboli e ombre leggere. La mia pittura nasce da un dialogo interiore: ogni opera è una traccia di ciò che ho visto, vissuto o semplicemente sentito dentro.
Ho vissuto diversi anni in Africa, in Kenya, e quel periodo ha lasciato un’impronta profonda nel mio sguardo artistico: i colori della terra, la luce liquida del tramonto, i sorrisi pieni, l’essenziale che diventa poesia. Tutto questo ritorna nei miei dipinti, spesso sotto forma di memoria, femminilità, metamorfosi e piccole presenze simboliche — come farfalle, hibiscus, o sfere di pensiero.
Amo le tecniche classiche come l’olio su tela e i pastelli, ma le uso per esprimere emozioni contemporanee: fragilità, forza, identità, ricerca. Dipingo ciò che non si dice, ciò che resta negli occhi chiusi, o si dissolve in una sfumatura.
E sì… spesso tra un’opera e l’altra perdo almeno un pennello, ma ritrovo sempre una parte di me.