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Le fotografie mostrano spazi, ambienti che potrebbero essere descritti come non-spazi, apparentemente indefiniti, desolati, evocando una sensazione di perturbante. Creano una sensazione a volte opprimente e strana che sfida lo spettatore e invita alla riflessione. Questi spazi sono permeati da un carattere cinematografico, come se fossero scene di una storia senza inizio né fine, in cui l'assenza di figure umane rende lo spazio stesso protagonista.…
Sebbene la presenza umana sia assente, le sue tracce sono inconfondibili. Gli indizi sottili che lasciamo nel mondo che ci circonda – un oggetto dimenticato, uno spazio disturbato – raccontano storie su chi siamo e cosa lasciamo dietro di noi. Queste tracce aggiungono un ulteriore livello di significato alle immagini e invitano lo spettatore a scoprire la storia non raccontata.
In quanto mezzo di luce, la fotografia spesso cattura l'effimero degli attimi, ma qui la fugacità del quotidiano sembra cedere il passo all'immobilità, accentuata dalla natura notturna e oscura dell'ambiente circostante.
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Mark De Roeck, formatosi in decenni di esperienza nel campo della grafica, della pubblicità e della fotografia tra le Fiandre e Bruxelles, si approccia all'immagine come a un silenzioso atto di costruzione. Radicato nella narrazione visiva ma al contempo refrattario alla narrazione ovvia, il suo lavoro trae ispirazione dall'eredità del movimento della Nuova Topografia, in cui i paesaggi vengono distillati, appiattiti e reinventati. Il familiare si dissolve in composizioni di piani e linee, sospese tra documento e pittura. Le sue immagini invitano alla quiete, a una pausa attenta in cui ciò che è trascurato e l'effimero cominciano ad emergere.
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