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Dettagli dell'opera
- Tecnica : Olio su Tela
- Finizioni : Opera su telaio. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 9,4x7,1in
Su quest'opera
In questo dipinto a olio, ho riversato emozioni pure in ogni pennellata, fondendo forme figurative e semi-astratte per evocare vulnerabilità e forza. Le forme contorte pulsano di un'energia intensa e inquieta, invitando a esplorare i complessi strati dello spirito umano. Portare quest'opera nel vostro spazio significa invitare all'audacia e alla profondità emotiva, innescando conversazioni e introspezioni ovunque venga esposta.
Nabila Ayu Aviani
Paesi Bassi
Credenziali
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
Nabila Ayu Aviani (nata nel 2000) è un'artista nata in Indonesia, cresciuta negli Emirati Arabi Uniti e residente all'Aia, nei Paesi Bassi. Si è laureata nel 2023 in Belle Arti, con specializzazione in pittura, presso la Royal Academy of Art (KABK) dell'Aia. In quanto donna del Sud-est asiatico cresciuta in Medio Oriente e che vive in Europa, la pratica artistica di Aviani si colloca a cavallo tra due mondi.
Lavorando principalmente con la pittura figurativa, Aviani esplora i temi della memoria, dell'appartenenza e dell'identità diasporica. Partendo da collage digitali tratti da archivi personali, combina, cancella e ricostruisce frammenti di ricordi prima di tradurli in un dipinto. Attraverso questo processo, tratta la memoria come qualcosa di fluido e manipolabile, riflettendo su come la mente rimodelli le esperienze nel tempo. Pur essendo profondamente personali, le opere invitano lo spettatore a entrare nelle loro narrazioni, trasformando i ricordi individuali in riflessioni condivise su connessione, perdita e appartenenza.
Lavorando principalmente con la pittura figurativa, Aviani esplora i temi della memoria, dell'appartenenza e dell'identità diasporica. Partendo da collage digitali tratti da archivi personali, combina, cancella e ricostruisce frammenti di ricordi prima di tradurli in un dipinto. Attraverso questo processo, tratta la memoria come qualcosa di fluido e manipolabile, riflettendo su come la mente rimodelli le esperienze nel tempo. Pur essendo profondamente personali, le opere invitano lo spettatore a entrare nelle loro narrazioni, trasformando i ricordi individuali in riflessioni condivise su connessione, perdita e appartenenza.