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Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico, Doratura su Tela
- Finizioni : Opera su telaio. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 31,5x23,6in
Su quest'opera
Nel creare questo dipinto, ho utilizzato acrilici e dorature per esplorare la tensione tra il turbolento e il sereno. La figura centrale, pesante e imponente, con le sue trecce strutturate che scendono a cascata, rappresenta una metafora della lotta interiore. In alto, la geometria e le tonalità dorate suggeriscono una rottura nella calma e nell'ordine. Questa opera d'arte risuona con la tempesta emotiva che tutti attraversiamo, mirando a ispirare…
la riflessione e uno sguardo fiducioso verso l'equilibrio. Inietterà nella tua casa un'energia potente ma rilassante, ricordandoti costantemente la resilienza e la bellezza dell'equilibrio.
Olesia Lukashova
Polonia
Credenziali
- Lavora su commissione
Olesia Lukashova è un'artista che lavora con olio e acrilico, esplorando il rapporto tra presenza umana, natura e stati interiori. La sua pratica si muove tra realismo figurativo e sottile astrazione, dove le immagini veicolano emozioni, ricordi e quieta riflessione.
Originariamente ucraino e attualmente residente in Polonia, le opere recenti dell'artista riflettono i temi della resilienza, della transizione e del radicamento. In questo periodo è emersa una vasta serie di rododendri, simbolo di resistenza e continuità interiore. Le raffigurazioni di cavalli di ispirazione etnica evocano libertà primordiale e memoria culturale, mentre i ritratti di bambini catturano momenti di attenzione e presenza fragile.
Alcune di queste narrazioni si estendono oltre la tela, fino a raggiungere opere murali, dove la pittura dialoga con l'architettura. Attraverso il colore, la luce e i dettagli, l'artista crea spazi di sosta, dove la bellezza non esiste come decorazione, ma come stato dell'essere.
Originariamente ucraino e attualmente residente in Polonia, le opere recenti dell'artista riflettono i temi della resilienza, della transizione e del radicamento. In questo periodo è emersa una vasta serie di rododendri, simbolo di resistenza e continuità interiore. Le raffigurazioni di cavalli di ispirazione etnica evocano libertà primordiale e memoria culturale, mentre i ritratti di bambini catturano momenti di attenzione e presenza fragile.
Alcune di queste narrazioni si estendono oltre la tela, fino a raggiungere opere murali, dove la pittura dialoga con l'architettura. Attraverso il colore, la luce e i dettagli, l'artista crea spazi di sosta, dove la bellezza non esiste come decorazione, ma come stato dell'essere.