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In questo dittico a tecnica mista su carta, il carboncino predomina, costruendo una narrazione frammentata tra presenza e traccia. Nell'opera superiore, una figura umana emerge in modo diffuso, quasi svanendo tra tratti, cancellature e gesti che suggeriscono un'identità senza mai definirla completamente. È un corpo che sembra ricordare se stesso mentre si dissolve.
Nella parte inferiore, l'immagine si condensa in una croce luminosa che irrompe nell'oscurità,… come una vestigia, un segno persistente in mezzo al vuoto. La materia qui è più densa, più contenuta, come se la memoria fosse stata compressa in un simbolo.
Concettualmente, Memoria esplora la fragilità della memoria: la figura come esperienza vissuta e la croce come sua traccia. Tra le due opere esiste una tensione silenziosa, dove il tempo cancella, trasforma e ridefinisce. È un'opera che non raffigura la memoria in sé, ma piuttosto la sua erosione dentro di noi.
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Oscar Azula utilizza principalmente il carboncino ed esplora la figura e il paesaggio, attingendo alla sua vasta formazione accademica in Colombia e Messico. Sperimenta l'interazione tra luci e ombre, così come il contrasto tra materiali e colori, raggiungendo equilibri visivi che incarnano le contraddizioni della vita contemporanea. La sua opera trasmette una potente riflessione sul nostro legame essenziale con la natura e cerca di risvegliare nell'osservatore un senso di appartenenza, rispetto e vitalità di fronte al tangibile e all'umano.
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