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Primo periodo delle sperimentazioni informali.
Restano due fondamenti da sgretolare secondo i canoni dei due Manifesti del Nerismo: le forme disegnate e strutturate e i colori.
Con Clonazione Casuale si ottiene la prima vittoria, il disegno scheletrico scompare, non vi sono più tratti costruiti graficamente ma i colori non vogliono essere inglobati dal nero.
E' una battaglia violenta, si scatena energia incontrollata, il nero del fondo cerca di… assorbire tutte le tinte residue ma non ci riesce ancora.
La volontà creativa dell'artista a questo punto viene violentemente deviata dall'energia naturale del bello estetico che dirige l'occhio verso ciò che è piacevole. Ne scaturisce qualcosa di innaturale: una clonazione incontrollata della materia che genera masse e strutture tridimensionali, fuoriuscenti dalla tela. Una sorta di ribellione esasperata di tutte le tinte e di tutti i toni che non vogliono morire per un idea “folle”.
Paolo Uttieri è un pittore contemporaneo attivo dagli anni Settanta. Inizia il suo percorso con il surrealismo e affianca alla pittura una solida formazione teorica, che lo porta nel 1984 a pubblicare saggi su Leonardo da Vinci e Raffaello. Nel 1988 fonda il Nerismo, una corrente pittorica in cui il nero diventa espressione concettuale, generando tratti spezzati, forme incomplete e vuoti luminosi. La sua tecnica, che comprende olio su tela, tecniche miste e acquerello, si muove dal figurativo essenziale all’astratto e al concettuale, invitando a una profonda introspezione e a un confronto con l’invisibile. Ha realizzato circa 250 esposizioni in Italia e all’estero ed è presente in oltre 200 libri, cataloghi, enciclopedie e importanti riviste. È stato valorizzato da critici e studiosi quali Vittorio Sgarbi, Paolo Levi e Philippe Daverio. Espone alla Triennale di Roma, nell’ambito della 77ª Mostra del Cinema di Venezia e per sinossi di sue opere alla Biennale di Venezia nel 2022 e 2024