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Rafa Latiegui
Spagna
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A proposito dell'artista
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Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico su Tela
- Finizioni : Opera su telaio. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 21,7x18,1in
Su quest'opera
Questo dipinto parla di esposizione, identità e della strana vulnerabilità che si prova nell'essere visti.
La figura è dipinta con pennellate libere, con parti del corpo che quasi si fondono con lo sfondo. Volevo che la pennellata trasmettesse un senso di instabilità, come se l'immagine potesse scomparire da un momento all'altro. C'è qualcosa di Egon Schiele in quella fragilità del corpo e nel modo in cui la figura porta il peso emotivo del dipinto.… I passaggi più aspri e il senso di inquietudine richiamano anche Francis Bacon, sebbene qui la tensione sia molto più sottile.
La maggior parte della tavolozza è composta da colori tenui e smorzati, quindi il segno rosso sugli occhi assume un aspetto quasi violento. Nasconde il viso, ma allo stesso tempo fa apparire il corpo ancora più esposto.
Per me, il dipinto non parla tanto di anonimato quanto della distanza tra l'essere visibili e l'essere effettivamente conosciuti.
La figura è dipinta con pennellate libere, con parti del corpo che quasi si fondono con lo sfondo. Volevo che la pennellata trasmettesse un senso di instabilità, come se l'immagine potesse scomparire da un momento all'altro. C'è qualcosa di Egon Schiele in quella fragilità del corpo e nel modo in cui la figura porta il peso emotivo del dipinto.… I passaggi più aspri e il senso di inquietudine richiamano anche Francis Bacon, sebbene qui la tensione sia molto più sottile.
La maggior parte della tavolozza è composta da colori tenui e smorzati, quindi il segno rosso sugli occhi assume un aspetto quasi violento. Nasconde il viso, ma allo stesso tempo fa apparire il corpo ancora più esposto.
Per me, il dipinto non parla tanto di anonimato quanto della distanza tra l'essere visibili e l'essere effettivamente conosciuti.
Rafa Latiegui
Spagna
Credenziali
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Rafa Latiegui, forte di una vasta esperienza nella direzione artistica di videogiochi, sviluppa una pratica pittorica incentrata sul corpo maschile come territorio di desiderio, memoria e vulnerabilità. Utilizzando uno stile affine all'espressionismo figurativo, costruisce le sue figure attraverso piani, macchie e gesti che oscillano tra presenza e dissoluzione.
Il suo lavoro è permeato dall'esperienza del dolore cronico e da una prospettiva queer che intende il corpo come luogo di resistenza, intimità e conflitto. La distanza, la difficoltà del contatto, ciò che non è stato vissuto e il desiderio ricorrono in scene in cui la prossimità fisica non implica sempre una connessione.
Latiegui trae ispirazione da un senso di ricerca e incertezza, sforzandosi di rendere visibile ciò che spesso rimane inespresso. Nei suoi dipinti, la fragilità si trasforma in una forma di bellezza e di riconoscimento condiviso.
Il suo lavoro è permeato dall'esperienza del dolore cronico e da una prospettiva queer che intende il corpo come luogo di resistenza, intimità e conflitto. La distanza, la difficoltà del contatto, ciò che non è stato vissuto e il desiderio ricorrono in scene in cui la prossimità fisica non implica sempre una connessione.
Latiegui trae ispirazione da un senso di ricerca e incertezza, sforzandosi di rendere visibile ciò che spesso rimane inespresso. Nei suoi dipinti, la fragilità si trasforma in una forma di bellezza e di riconoscimento condiviso.
Rafa Latiegui
EL PRISIONERO
1.130 USD
