Scopri la creazione di interni
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Monotipo su Carta
- Cornice : Cornice su richiesta
- Dimensioni : 11,2x7,3in
Su quest'opera
Queste opere esplorano la forma come qualcosa di costruito piuttosto che fisso. Frammenti vengono tagliati, sovrapposti e riposizionati, formando corpi che esistono tra stabilità e trasformazione. Le stampe in bianco e nero introducono una qualità grezza e tettonica, segnata da pressione, erosione e traccia. Esse creano un dialogo tra peso e leggerezza, controllo e intuizione, dove il corpo non è definito, ma continuamente assemblato. Quest'opera…
è realizzata su carta Fabriano Tiepolo 290grs - fine/elfenben - composta al 100% da cotone secondo gli standard ISO 9706 "LONG LIFE". È priva di acidi, il che garantisce la permanenza nell'invecchiamento.
Rafaela de Campos
Danimarca
Credenziali
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
Esploro la forma, la memoria e il corpo attraverso la stampa, la pittura e il collage.
Sono un'artista brasiliana, attualmente residente a Copenaghen, la cui formazione è stata plasmata dalle esperienze vissute in Brasile, Stoccolma, Parigi e Londra. Il continuo spostarsi tra questi luoghi continua a influenzare il mio modo di vedere, raccogliere e costruire immagini. Lavoro attraverso l'azione, il taglio, la sovrapposizione, la pressione, l'assemblaggio, lasciando che le forme emergano prima ancora di comprenderle appieno. L'opera inizia nell'azione, prima ancora di poter essere definita. Torno al lavoro con degli interrogativi: sulla memoria, sul corpo, su ciò che rimane e su ciò che resiste all'essere trattenuto. I frammenti si ripetono, si trasformano e si riorganizzano, formando strutture che si muovono tra paesaggio e figura. La mia pratica esiste in questa tensione, tra istinto e riflessione, costruzione e crollo. L'opera non cerca una risoluzione, ma rimane in ciò che è in transizione.
Sono un'artista brasiliana, attualmente residente a Copenaghen, la cui formazione è stata plasmata dalle esperienze vissute in Brasile, Stoccolma, Parigi e Londra. Il continuo spostarsi tra questi luoghi continua a influenzare il mio modo di vedere, raccogliere e costruire immagini. Lavoro attraverso l'azione, il taglio, la sovrapposizione, la pressione, l'assemblaggio, lasciando che le forme emergano prima ancora di comprenderle appieno. L'opera inizia nell'azione, prima ancora di poter essere definita. Torno al lavoro con degli interrogativi: sulla memoria, sul corpo, su ciò che rimane e su ciò che resiste all'essere trattenuto. I frammenti si ripetono, si trasformano e si riorganizzano, formando strutture che si muovono tra paesaggio e figura. La mia pratica esiste in questa tensione, tra istinto e riflessione, costruzione e crollo. L'opera non cerca una risoluzione, ma rimane in ciò che è in transizione.