Singulart garantisce affidabilità e tracciabilità.
Tutti gli artisti presenti sulla piattaforma sono stati accuratamente selezionati e certificano di vendere solo opere di cui sono gli autori. Qualunque sia il supporto, l’opera viene inviata all’acquirente con un certificato di autenticità. Le fotografie sono numerate e firmate.
Ogni cliente può ricevere una copia del certificato di autenticità contattando il seguente indirizzo e-mail: support@singulart.com.
Con Singulart, è possibile pagare in modo sicuro con carta di credito o bonifico bancario.
Per tutte le transazioni che superano il tuo limite di credito, contattaci. Siamo tenuti a verificare ogni bonifico, nell'ambito della lotta contro le frodi e il riciclaggio di denaro.
I prezzi di Singulart includono:
Il prezzo dell’opera d’arte, come stabilito dall’artista.
L’assicurazione, con copertura al 100% in caso di danni o smarrimento dell’ordine.
Tutte le spese doganali, le tasse e la preparazione dei documenti.
I costi di spedizione del corriere esterno.
Uno specialista dedicato dell’assistenza clienti Singulart, per rispondere alle tue domande e assisterti in caso di problemi con la spedizione.
Chup-Chup, 2024. Resina e pigmento su una struttura in fibra di vetro utilizzata al MASP. 150 × 150 × 20 cm
• Firmato
• Accompagnato da un certificato di autenticità
Creata in collaborazione con il celebre Luís Breseghello, quest'opera in resina acrilica e pigmento propone un potente dialogo tra colore, forma e texture. Collocata su un telaio irregolare in fibra di vetro, originariamente utilizzato al MASP da Carlos Breseghello, padre dell'artista,… l'opera coniuga una tecnica raffinata con il valore storico. L'applicazione della resina con una scopa conferisce forza e leggerezza, mentre i pigmenti rivelano riflessi cangianti, invitando a un'esperienza sensoriale continua. Un'opera che unisce tradizione e rottura, ideale per collezionisti esigenti.
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.
Renato Gosling è un artista visivo di San Paolo che trasforma le sottigliezze quotidiane in opere cariche di memoria, affetto e critica. Nato nel 1976, costruisce la sua pratica a partire da frammenti di vita popolare brasiliana, utilizzando micro-narrazioni, riferimenti sensoriali ed evocazioni infantili per riflettere su tempo, identità e cultura. In un'epoca di accelerazione e sovraccarico di informazioni, le sue opere propongono una pausa, silenziosi inviti alla contemplazione. Appropriandosi di oggetti comuni e simboli vernacolari, sposta lo sguardo dello spettatore verso strati più profondi dell'esperienza umana. Le sue immagini spesso reinventano materiali familiari – gesso, cartone, mobili scolastici – trasformandoli in riflessioni poetiche sull'istruzione, le strutture sociali e la memoria collettiva. La sua mostra personale The Truth About Nostalgia (2024) ha segnato una svolta nel suo percorso, insieme a mostre collettive e premi. Bilanciando rigore tecnico e sensibilità poetica, Gosling crea un'archeologia affettiva in cui la bellezza risiede
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.