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Tecnica :
Acrilico, Pigmenti su Tavola sintetica , Vetro
Cornice :
Cornice su richiesta
Dimensioni :
6,3x2,4 in
Su quest'opera
Il "vetro americano", simbolo del design brasiliano, è stato esposto al MoMA di New York, negli Stati Uniti, nel 2009. Ha ricevuto il nome "americano" perché originariamente prodotto nel 1947 con macchinari importati dagli Stati Uniti.
Questo oggetto visivo può essere interpretato come una metafora della famosa espressione che indica come una situazione possa essere vista come un "bicchiere pieno o vuoto", con diversi gradi di ottimismo a seconda… delle capacità di osservazione e dello stato d'animo. Inoltre, il contenuto del bicchiere può traboccare, proprio come le nostre emozioni.
Guardare un bicchiere da questa prospettiva ci permette di contemplare la vita nelle sue molteplici sfaccettature, ben oltre il giusto/sbagliato o il razionale/irrazionale. Più che vedere un bicchiere, la cosa più importante è viverlo, che abbia un contenuto dentro, fuori o che sia traboccante, come ci ricorda il detto popolare sul famoso bovino. Forse piangere sul "caffè rovesciato" a volte può essere necessario. O forse no...
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Renato Gosling è un artista visivo di San Paolo che trasforma le sottigliezze quotidiane in opere cariche di memoria, affetto e critica. Nato nel 1976, costruisce la sua pratica a partire da frammenti di vita popolare brasiliana, utilizzando micro-narrazioni, riferimenti sensoriali ed evocazioni infantili per riflettere su tempo, identità e cultura. In un'epoca di accelerazione e sovraccarico di informazioni, le sue opere propongono una pausa, silenziosi inviti alla contemplazione. Appropriandosi di oggetti comuni e simboli vernacolari, sposta lo sguardo dello spettatore verso strati più profondi dell'esperienza umana. Le sue immagini spesso reinventano materiali familiari – gesso, cartone, mobili scolastici – trasformandoli in riflessioni poetiche sull'istruzione, le strutture sociali e la memoria collettiva. La sua mostra personale The Truth About Nostalgia (2024) ha segnato una svolta nel suo percorso, insieme a mostre collettive e premi. Bilanciando rigore tecnico e sensibilità poetica, Gosling crea un'archeologia affettiva in cui la bellezza risiede
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