Singulart garantisce affidabilità e tracciabilità.
Tutti gli artisti presenti sulla piattaforma sono stati accuratamente selezionati e certificano di vendere solo opere di cui sono gli autori. Qualunque sia il supporto, l’opera viene inviata all’acquirente con un certificato di autenticità. Le fotografie sono numerate e firmate.
Ogni cliente può ricevere una copia del certificato di autenticità contattando il seguente indirizzo e-mail: support@singulart.com.
Con Singulart, è possibile pagare in modo sicuro con carta di credito o bonifico bancario.
Per tutte le transazioni che superano il tuo limite di credito, contattaci. Siamo tenuti a verificare ogni bonifico, nell'ambito della lotta contro le frodi e il riciclaggio di denaro.
I prezzi di Singulart includono:
Il prezzo dell’opera d’arte, come stabilito dall’artista.
L’assicurazione, con copertura al 100% in caso di danni o smarrimento dell’ordine.
Tutte le spese doganali, le tasse e la preparazione dei documenti.
I costi di spedizione del corriere esterno.
Uno specialista dedicato dell’assistenza clienti Singulart, per rispondere alle tue domande e assisterti in caso di problemi con la spedizione.
Finizioni :
Opera su telaio. Incorniciatura su richiesta.
Dimensioni :
35,4x23,6 in
Su quest'opera
In questa opera, ho cercato di catturare l'essenza della passione e dell'energia attraverso l'uso audace dei colori e delle forme astratte.
"Astrazione nr. 8, 2025" prosegue la ricerca dell’artista nel campo della pittura emozionale, ispirata al linguaggio del Color Field di Mark Rothko. Tre campiture cromatiche – un blu profondo, un grigio sospeso e un rosso vivo – si confrontano e si bilanciano, in un dialogo silenzioso e carico di tensione.… L’opera mira a evocare uno spazio interiore, privo di forma ma ricco di sensazioni, dove il colore diventa esperienza e non rappresentazione. La cornice dorata, imperfettamente visibile, suggerisce un contenimento fragile dell’energia emotiva.
Ogni colore non solo riflette un'emozione specifica ma insieme creano un dialogo visivo che stimola riflessione e contemplazione, portando una nuova energia vitale in ogni spazio che abitano.
Sono un pittore autodidatta e ciò che mi distingue è l’uso libero e istintivo del colore, che nelle mie opere si stratifica creando texture dense e paesaggi urbani ammassati. Ho iniziato con lavori più spontanei e leggeri, per poi evolvere verso una ricerca più consapevole e critica. Parallelamente, esploro l'astrazione con lavori ispirati a Pollock e Rothko. Le mie Città nascono da basi astratte. La Città come organismo complesso che riflette le contraddizioni del nostro tempo. Le mie serie esplorano tre grandi fragilità: la vulnerabilità delle città di fronte al cambiamento climatico, le ferite inflitte dall’uomo attraverso guerre e ideologie manipolate, e le disuguaglianze tra i centri scintillanti e le periferie dimenticate. Dipingo città universali, non geografiche, come metafora della condizione umana: luoghi che portano su di sé le speranze, le cicatrici e le tensioni della nostra epoca.