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In Spirit Gates, esploro il passaggio così come appare in molte tradizioni cerimoniali latinoamericane: soglie incastonate nei muri e luoghi di ritrovo che segnano le transizioni di vita, morte e rinnovamento. Le tre forme gialle si ergono come porte simboliche, riferendosi a marcatori rituali che segnalano il passaggio da uno stato dell'essere a un altro. Sono inserite in un campo carico di toni metallici rossi, blu e tenui, attraversato da ampi… archi e gesti raschiati che suggeriscono memoria, movimento e ritorno. Sono interessata a come la ripetizione diventi ritmo e a come queste forme funzionino non come barriere, ma come inviti ad attraversare, fermarsi e trasformarsi. Il pannello frontale in acrilico è montato nello stesso modo di Synchronicity, creando una sottile distanza spaziale che consente a luce, ombra e riflesso di partecipare all'opera, rafforzando l'esperienza della soglia e del passaggio.
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Sono un pittore e fotografo il cui lavoro nasce da un lungo impegno con la scultura, la storia dell'arte e l'educazione artistica in diversi contesti culturali. La mia pratica è basata sul processo, plasmata da stratificazione, cancellazione e contenimento, consentendo a ogni superficie di evolversi nel tempo anziché risolversi rapidamente.
Lavorando nell'ambito dell'astrazione, attingo all'espressionismo astratto, al minimalismo e alle tradizioni concettuali. Sono anche uno scrittore e autore pubblicato, e il mio lavoro visivo e scritto condivide una comune indagine sulla presenza, il silenzio e gli spazi in cui il significato viene percepito piuttosto che spiegato.
Mi interessa la tensione tra gesto e immobilità: come texture, spazio negativo e peso cromatico possano funzionare come forze emotive attive. I miei dipinti non si basano sulla narrazione; invitano invece a momenti di silenziosa connessione e introspezione, consentendo agli spettatori di fermarsi e abitare l'intervallo tra pressione e rilascio.
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