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Dettagli dell'opera
- Tecnica : Olio su Tela
- Finizioni : Opera su telaio. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 23,6x39,4in
Su quest'opera
Un raggio di luce squarcia l'oscurità, annunciando l'arrivo della Bestia. Ai binari, una croce si erge a soglia tra il lecito e il proibito, tra la fede e la condanna. L'immagine incarna il paradosso del migrante: una figura criminalizzata dalla legge, ma anche simbolo di una ricerca radicale di libertà.
Qui, l'atto della trasgressione diventa inseparabile dall'atto della fede. Il dipinto suggerisce che la fede, sia essa religiosa, esistenziale… o nata dalla sopravvivenza, non appartiene al regno dell'ordine, ma al gesto di oltrepassare il limite. Il confine, più che un territorio, è un concetto: un costrutto che divide corpi, desideri e possibilità. Il bagliore della croce non offre redenzione, solo consapevolezza; la consapevolezza che questa linea, tracciata da una rotaia o da una mappa, non separa il bene dal male, ma ne rivela la comune fragilità.
Qui, l'atto della trasgressione diventa inseparabile dall'atto della fede. Il dipinto suggerisce che la fede, sia essa religiosa, esistenziale… o nata dalla sopravvivenza, non appartiene al regno dell'ordine, ma al gesto di oltrepassare il limite. Il confine, più che un territorio, è un concetto: un costrutto che divide corpi, desideri e possibilità. Il bagliore della croce non offre redenzione, solo consapevolezza; la consapevolezza che questa linea, tracciata da una rotaia o da una mappa, non separa il bene dal male, ma ne rivela la comune fragilità.
Roberto Arambula
Germania
Credenziali
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
Roberto Arambula, artista autodidatta con una formazione iniziale presso l'Hospicio Cabañas e l'Art Students League di New York, lavora principalmente con la pittura a olio, l'installazione e la performance, arricchita da una formazione in ingegneria industriale. Utilizza magistralmente dense tavolozze in bianco e nero, sia con le tecniche a olio tradizionali, sia con l'energica fluidità della lacca e del dripping, bilanciando il realismo atmosferico con gesti astratti. La sua arte non cerca di rappresentare, ma di rivelare l'unità di materia, energia e coscienza, trascinando gli spettatori in una profonda riflessione e in una coinvolgente risonanza emotiva che evoca silenzio, trasformazione e pienezza dell'esistenza.