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Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico su Legno
- Finizioni : Opera su legno. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 23,6x23,6in
Su quest'opera
Geometria fratturata che prende forma: linee che si intersecano come un progetto incompiuto, interrotte, infinite. Il colore pulsa con una vita inaspettata. Il rosso amaranto, denso e profondo come sangue ossidato, disegna forme decise. I tratteggi nervosi, pulsazioni ritmiche che si estendono e si ritirano, formano una tensione dinamica.
Il verde, fresco, acidulo, bilancia questa intensità, evocando un'effimera vitalità vegetale che lotta per affermarsi… contro la struttura rigida. Il respiro della natura intrappolato.
Un bagliore dorato alla base si inserisce come scintilla cosmica, riflesso di una conoscenza improvvisa.
L'insieme è una partitura visiva in cui l'occhio è costretto a completare le forme.
L'ordine si dissolve costantemente nel caos, un' architettura mentale che oscilla tra il visibile e l'invisibile, con il compito di sottolineare la sua effimera eternità.
Il verde, fresco, acidulo, bilancia questa intensità, evocando un'effimera vitalità vegetale che lotta per affermarsi… contro la struttura rigida. Il respiro della natura intrappolato.
Un bagliore dorato alla base si inserisce come scintilla cosmica, riflesso di una conoscenza improvvisa.
L'insieme è una partitura visiva in cui l'occhio è costretto a completare le forme.
L'ordine si dissolve costantemente nel caos, un' architettura mentale che oscilla tra il visibile e l'invisibile, con il compito di sottolineare la sua effimera eternità.
Sal Picascia
Italia
Credenziali
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
Sal Picascia, con un background in architettura e interior design, si esprime attraverso pittura, scultura, arte digitale e assemblaggi, spesso utilizzando materiali di recupero e supporti non convenzionali. La sua tecnica fonde rigore formale e sperimentazione materica, alternando linee precise a interruzioni caotiche, e contrasta materiali di lusso con scarti per riflettere sulle dinamiche del consumo. Le sue opere evocano una profonda solitudine urbana e stimolano una riflessione critica sull’identità dell’individuo nella società liquida e iperprogettata contemporanea.