Scopri la creazione di interni
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico su Tela
- Finizioni : Opera senza supporto rigido. Montaggio e/o intelaiatura su richiesta.
- Dimensioni : 19,7x27,6in
Su quest'opera
In quest'opera, ho immaginato un sopravvissuto solitario che vaga nel silenzio inquietante di un inverno nucleare. Sebbene il contesto suggerisca distruzione e desolazione, la scena è immersa in un bagliore ultraterreno, come se la natura, nonostante tutto, insistesse a rimanere sublime.
La foresta innevata, dipinta di blu intenso e gialli spettrali, diventa un paradosso: un cimitero di vita, eppure uno spazio di serenità visiva. L'opera parla… della strana bellezza che si trova nella desolazione, della silenziosa dignità della sopravvivenza e della fragile pace che segue il caos.
La figura solitaria non sta semplicemente camminando nella neve: porta con sé memoria, dolore e resistenza attraverso la luce congelata di un mondo nuovo e irriconoscibile. Questo dipinto è una meditazione sulla resilienza umana, su come portiamo un significato attraverso le rovine e su come persino il silenzio più gelido possa dare vita a una grazia inaspettata.
La foresta innevata, dipinta di blu intenso e gialli spettrali, diventa un paradosso: un cimitero di vita, eppure uno spazio di serenità visiva. L'opera parla… della strana bellezza che si trova nella desolazione, della silenziosa dignità della sopravvivenza e della fragile pace che segue il caos.
La figura solitaria non sta semplicemente camminando nella neve: porta con sé memoria, dolore e resistenza attraverso la luce congelata di un mondo nuovo e irriconoscibile. Questo dipinto è una meditazione sulla resilienza umana, su come portiamo un significato attraverso le rovine e su come persino il silenzio più gelido possa dare vita a una grazia inaspettata.
Sasa Certanc
Croazia
Credenziali
- Artista affermato
- Prizewinner
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
Saša Čertanc, noto anche con lo pseudonimo di ArtbySakidePaco, è un artista visivo croato noto per il suo duplice approccio alla pittura paesaggistica, che fonde l'aspetto poetico con quello concettuale.
La sua serie “Anatomy of Nature” esplora l’essenza meditativa dei paesaggi classici, mentre “Anatomy of Altered Nature” li trasforma in scene simboliche e oniriche che mettono in discussione la percezione e l’emozione.
Autodidatta ma raffinato, Čertanc dipinge non ciò che si vede, ma ciò che si sente: l'immobilità, il desiderio, l'invisibile oltre l'orizzonte. La sua luce splendente, i contrasti tonali e il colore etereo definiscono un linguaggio visivo al tempo stesso intimo e trascendentale.
Le sue opere sono state esposte a livello internazionale, tra cui al Carrousel du Louvre di Parigi e al MECC di Maastricht nei Paesi Bassi, ottenendo numerosi riconoscimenti in Europa e negli Stati Uniti, tra cui il primo posto, la finalista e menzioni d'onore da istituzioni in Francia, Regno Unito, Stati Uniti e Slovenia.
I dipinti di Čertanc sono conservati in collezioni private in tutto il mondo.
La sua serie “Anatomy of Nature” esplora l’essenza meditativa dei paesaggi classici, mentre “Anatomy of Altered Nature” li trasforma in scene simboliche e oniriche che mettono in discussione la percezione e l’emozione.
Autodidatta ma raffinato, Čertanc dipinge non ciò che si vede, ma ciò che si sente: l'immobilità, il desiderio, l'invisibile oltre l'orizzonte. La sua luce splendente, i contrasti tonali e il colore etereo definiscono un linguaggio visivo al tempo stesso intimo e trascendentale.
Le sue opere sono state esposte a livello internazionale, tra cui al Carrousel du Louvre di Parigi e al MECC di Maastricht nei Paesi Bassi, ottenendo numerosi riconoscimenti in Europa e negli Stati Uniti, tra cui il primo posto, la finalista e menzioni d'onore da istituzioni in Francia, Regno Unito, Stati Uniti e Slovenia.
I dipinti di Čertanc sono conservati in collezioni private in tutto il mondo.