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Finizioni :
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Dimensioni :
20,9x18 in
Su quest'opera
“La natura non crolla quando si frammenta: si ricompone e ci chiede di decidere come esistere al suo interno.”
see1150 presenta la natura non come un paesaggio, ma come una forza che si accumula. Le eruzioni gialle si scontrano con uno strato strutturale scuro, suggerendo un mondo che è già stato frammentato e tuttavia continua a riorganizzarsi. La frammentazione non è la fine, è un inizio.
Ogni gesto appare allo stesso tempo distruttivo e costruttivo.… Le gocce ricordano l'erosione; le masse ricordano la ricrescita. Ciò che sembra un collasso diventa architettura. L'opera insiste sul fatto che la natura non è materia passiva, ma un agente che continua a ricomporsi, anche dopo violenza, interruzione o degrado.
All'interno di questa superficie, la domanda si rivolge all'esterno: se la natura si ricostruisce continuamente a partire dalle fratture, come decideremo di esistere in un mondo del genere? see1150 non offre armonia, ma il momento precedente all'orientamento, il punto in cui sopravvivenza, memoria e rinnovamento sono indistinguibili.
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« Per me la pittura è uno spazio in cui posso liberarmi da un mondo pieno di assurdità e oppressione, ed è anche un luogo profondo. »
Per Seungho Jang, dipingere è un modo per rimanere umani in un mondo che esige uniformità. Lavorando in Corea del Sud, un ambiente altamente competitivo e autoritario, usa l'astrazione per difendere la profondità della vita interiore dalle forze che riducono l'esistenza all'efficienza.
I suoi gesti non sono decorativi; sono tracce di resistenza. Tensione, rottura e rinnovamento emergono in superfici stratificate dove l'emozione si rifiuta di essere messa a tacere. La tela diventa uno spazio raro in cui pressione e vulnerabilità possono coesistere senza distorsioni.
Nella sua opera, la natura si pone come un controordine: fluida, resiliente e libera da strutture imposte. Attraverso la frammentazione e la ricostruzione, Jang mostra come la vita si riorganizzi anche in condizioni di collasso.
I suoi dipinti affrontano una questione fondamentale: Come possiamo preservare la complessità dell'essere in un mondo che intende appiattirla? Insistono sul fatto che la resistenza inizia con il riconoscimento della propria presenza.
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