Singulart garantisce affidabilità e tracciabilità.
Tutti gli artisti presenti sulla piattaforma sono stati accuratamente selezionati e certificano di vendere solo opere di cui sono gli autori. Qualunque sia il supporto, l’opera viene inviata all’acquirente con un certificato di autenticità. Le fotografie sono numerate e firmate.
Ogni cliente può ricevere una copia del certificato di autenticità contattando il seguente indirizzo e-mail: support@singulart.com.
Con Singulart, è possibile pagare in modo sicuro con carta di credito o bonifico bancario.
Per tutte le transazioni che superano il tuo limite di credito, contattaci. Siamo tenuti a verificare ogni bonifico, nell'ambito della lotta contro le frodi e il riciclaggio di denaro.
I prezzi di Singulart includono:
Il prezzo dell’opera d’arte, come stabilito dall’artista.
L’assicurazione, con copertura al 100% in caso di danni o smarrimento dell’ordine.
Tutte le spese doganali, le tasse e la preparazione dei documenti.
I costi di spedizione del corriere esterno.
Uno specialista dedicato dell’assistenza clienti Singulart, per rispondere alle tue domande e assisterti in caso di problemi con la spedizione.
Finizioni :
Opera senza supporto rigido, ma incorniciata e pronta per essere appesa.
Dimensioni :
25,6x20,6 in
Su quest'opera
“In ogni frammento di natura persiste una traccia di memoria.”
Quest'opera incarna la natura come un archivio resiliente di identità, un luogo in cui frammenti di paesaggi passati rimangono vivi sotto strati di rottura e riparazione. Pennellate spesse, quasi geologiche, comprimono la memoria in una superficie densa, rivelando come distruzione, trauma e conservazione coesistano all'interno di un unico corpo spaziale. Le masse verdi appaiono come… gusci protettivi, mentre i vividi sottotoni insistono su ciò che si rifiuta di scomparire: un paesaggio interiore plasmato dal tempo, dalla resistenza e dall'istinto di perseverare.
Costruito e danneggiato contemporaneamente, il dipinto si erge come una mappa esistenziale, un campo in cui l'identità crolla e si rigenera, dove la perdita diventa struttura e dove ciò che un tempo era nascosto insiste per tornare alla vista.
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.
« Per me la pittura è uno spazio in cui posso liberarmi da un mondo pieno di assurdità e oppressione, ed è anche un luogo profondo. »
Per Seungho Jang, dipingere è un modo per rimanere umani in un mondo che esige uniformità. Lavorando in Corea del Sud, un ambiente altamente competitivo e autoritario, usa l'astrazione per difendere la profondità della vita interiore dalle forze che riducono l'esistenza all'efficienza.
I suoi gesti non sono decorativi; sono tracce di resistenza. Tensione, rottura e rinnovamento emergono in superfici stratificate dove l'emozione si rifiuta di essere messa a tacere. La tela diventa uno spazio raro in cui pressione e vulnerabilità possono coesistere senza distorsioni.
Nella sua opera, la natura si pone come un controordine: fluida, resiliente e libera da strutture imposte. Attraverso la frammentazione e la ricostruzione, Jang mostra come la vita si riorganizzi anche in condizioni di collasso.
I suoi dipinti affrontano una questione fondamentale: Come possiamo preservare la complessità dell'essere in un mondo che intende appiattirla? Insistono sul fatto che la resistenza inizia con il riconoscimento della propria presenza.
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.