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Finizioni :
Opera su telaio. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
Dimensioni :
31,7x25,6 in
Su quest'opera
“Incontrare la natura significa ricordare di nuovo come respirare.”
La natura appare qui non come un ideale distante, ma come una presenza che si muove con noi, in tempo reale. Fluide pennellate di blu e bianco si innalzano come aria di montagna – frizzante, spontanea e viva – invitando l'osservatore a un registro più silenzioso dell'essere. Non si tratta di una fuga nella fantasia, ma di un ritorno al ritmo originario in cui l'esistenza può stabilizzarsi,… espandersi e semplicemente essere.
I gesti trasmettono la chiarezza di un paesaggio percepito attraverso il corpo. I movimenti verticali si estendono verso l'alto con la sensazione dell'inspirazione, mentre i bianchi più tenui e i toni della terra mantengono l'immobilità che segue l'espirazione. In questo equilibrio, il dipinto evoca uno stato in cui l'io non è appesantito dall'impegno, ma mantenuto in risonanza con il mondo.
Ciò che emerge è un punto d'incontro: un momento di accordo tra la vita interiore e il sovraumano. Qui, la libertà non è conquista, ma allineamento.
> La libertà inizia quando torniamo al ritmo della terra.
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« Per me la pittura è uno spazio in cui posso liberarmi da un mondo pieno di assurdità e oppressione, ed è anche un luogo profondo. »
Per Seungho Jang, dipingere è un modo per rimanere umani in un mondo che esige uniformità. Lavorando in Corea del Sud, un ambiente altamente competitivo e autoritario, usa l'astrazione per difendere la profondità della vita interiore dalle forze che riducono l'esistenza all'efficienza.
I suoi gesti non sono decorativi; sono tracce di resistenza. Tensione, rottura e rinnovamento emergono in superfici stratificate dove l'emozione si rifiuta di essere messa a tacere. La tela diventa uno spazio raro in cui pressione e vulnerabilità possono coesistere senza distorsioni.
Nella sua opera, la natura si pone come un controordine: fluida, resiliente e libera da strutture imposte. Attraverso la frammentazione e la ricostruzione, Jang mostra come la vita si riorganizzi anche in condizioni di collasso.
I suoi dipinti affrontano una questione fondamentale: Come possiamo preservare la complessità dell'essere in un mondo che intende appiattirla? Insistono sul fatto che la resistenza inizia con il riconoscimento della propria presenza.
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