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Finizioni :
Opera su telaio. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
Dimensioni :
35,8x28,3 in
Su quest'opera
"Quando lo scopo si dissolve, l'esistenza acquisisce la libertà di vacillare."
Questo dipinto si dispiega come un campo gestuale in cui l'intenzione si allenta e l'esistenza inizia a percepire se stessa.
Pennellate ampie e instabili si muovono sulla superficie senza mirare alla risoluzione, lasciando coesistere caos, esitazione e consapevolezza di sé. Il gesto qui non è espressione fine a se stessa, ma un modo per rimanere nell'incertezza, per… rimanere presenti nel disordine anziché superarlo.
L'opera si oppone a una composizione guidata da uno scopo. Al contrario, apre uno spazio in cui la riflessione emerge attraverso il movimento e l'identità è plasmata non dal controllo, ma da un'attenzione costante all'instabilità. La natura non appare come un soggetto esterno, ma come una condizione interna, uno stato che accetta fluttuazioni, contraddizioni e pause.
Questo dipinto non cerca chiarezza o conclusione. Afferma una quieta libertà che si trova nell'incertezza, dove l'esistenza persiste senza giustificazione e l'auto-riconoscimento nasce dal permanere.
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« Per me la pittura è uno spazio in cui posso liberarmi da un mondo pieno di assurdità e oppressione, ed è anche un luogo profondo. »
Per Seungho Jang, dipingere è un modo per rimanere umani in un mondo che esige uniformità. Lavorando in Corea del Sud, un ambiente altamente competitivo e autoritario, usa l'astrazione per difendere la profondità della vita interiore dalle forze che riducono l'esistenza all'efficienza.
I suoi gesti non sono decorativi; sono tracce di resistenza. Tensione, rottura e rinnovamento emergono in superfici stratificate dove l'emozione si rifiuta di essere messa a tacere. La tela diventa uno spazio raro in cui pressione e vulnerabilità possono coesistere senza distorsioni.
Nella sua opera, la natura si pone come un controordine: fluida, resiliente e libera da strutture imposte. Attraverso la frammentazione e la ricostruzione, Jang mostra come la vita si riorganizzi anche in condizioni di collasso.
I suoi dipinti affrontano una questione fondamentale: Come possiamo preservare la complessità dell'essere in un mondo che intende appiattirla? Insistono sul fatto che la resistenza inizia con il riconoscimento della propria presenza.
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