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In quest'opera si dipana un vivido dialogo tra ricordi passati e presenti. La composizione si muove tra uno sfondo sfumato e sbiadito e un luminoso insieme di rossi, arancioni e verdi che incarna la vitalità della memoria viva, mentre i blu sbiaditi suggeriscono frammenti che scivolano lontano.
Una chiave cucita appare nel presente, contrapposta a una serratura nel passato, a ricordare che il tempo custodisce sia l'accesso che la segretezza.
Il… punto croce sulla sinistra diventa una metafora di riparazione, riunendo frammenti di lettere, parole o frammenti dimenticati.
Audaci e radiosi sullo sfondo della calma del blu, i colori catturano la tensione tra ciò che teniamo stretto e ciò che ci allontana.
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Per me la natura non è semplicemente un soggetto, ma un paesaggio emotivo. Il mio lavoro esplora momenti fugaci, spesso trascurati, in cui luce, texture e quiete convergono per creare qualcosa di profondamente percepibile. Attratta da fiori, foglie, acqua e sottili cambiamenti atmosferici, utilizzo acrilici, acquerelli e occasionalmente fili di cotone per creare composizioni stratificate, ricche di emozione e texture. Un tema ricorrente nella mia pratica artistica è l'esplorazione del rapporto tra donne e fiori, ispirata da scene quotidiane di donne adornate di fiori in momenti di quiete e spontaneità. Nel tempo, queste opere si sono evolute da semplici osservazioni a narrazioni introspettive, in cui la figura femminile diventa veicolo di memoria, silenzio, emozione e connessione umana. Attraverso il mio lavoro, cerco di creare spazi contemplativi che invitino gli spettatori a fermarsi e a riconnettersi con la bellezza silenziosa.
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