Singulart garantisce affidabilità e tracciabilità.
Tutti gli artisti presenti sulla piattaforma sono stati accuratamente selezionati e certificano di vendere solo opere di cui sono gli autori. Qualunque sia il supporto, l’opera viene inviata all’acquirente con un certificato di autenticità. Le fotografie sono numerate e firmate.
Ogni cliente può ricevere una copia del certificato di autenticità contattando il seguente indirizzo e-mail: support@singulart.com.
Con Singulart, è possibile pagare in modo sicuro con carta di credito o bonifico bancario.
Per tutte le transazioni che superano il tuo limite di credito, contattaci. Siamo tenuti a verificare ogni bonifico, nell'ambito della lotta contro le frodi e il riciclaggio di denaro.
I prezzi di Singulart includono:
Il prezzo dell’opera d’arte, come stabilito dall’artista.
L’assicurazione, con copertura al 100% in caso di danni o smarrimento dell’ordine.
Tutte le spese doganali, le tasse e la preparazione dei documenti.
I costi di spedizione del corriere esterno.
Uno specialista dedicato dell’assistenza clienti Singulart, per rispondere alle tue domande e assisterti in caso di problemi con la spedizione.
Ispirata da riflessioni sulla memoria, ho creato quest'opera per esplorare come il passato non ci abbandoni mai del tutto: indugia, si sovrappone e plasma silenziosamente il presente. In quest'opera, filo, pittura e forma si fondono per intrecciare nostalgia e presenza in un unico continuum. I due uccelli simboleggiano: uno in volo, incarnando ricordi scivolati nel passato, e uno a riposo, ancorando l'immediatezza del presente. Un filo cucito corre… tra loro, a rappresentare il fragile ma duraturo legame del tempo. I rossi vivaci veicolano il calore e l'intensità delle esperienze, mentre i verdi e i blu stratificati radicano l'opera nella calma e nella continuità dell'esistenza.
Questa serie non riguarda solo ciò che vediamo, ma ciò che portiamo dentro di noi: i legami invisibili della memoria, dell'amore e del tempo.
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.
Shaiba Rajesh è un'artista indiana che utilizza tecniche miste per esplorare la memoria, la connessione e la silenziosa forza intessuta nella vita di tutti i giorni. Combinando pittura e ricamo a mano, crea composizioni stratificate in cui il filo diventa al contempo materia e metafora, tracciando relazioni, esperienze vissute e i legami invisibili che uniscono le persone attraverso il tempo e lo spazio. Traendo ispirazione dalla natura e dalle storie delle donne, il suo lavoro riflette sulla resilienza, la cura, il senso di appartenenza e le modalità con cui le memorie personali e collettive vengono tramandate. Fiori, paesaggi, acqua e figure umane emergono come simboli di crescita, resistenza e trasformazione, invitando gli spettatori in spazi contemplativi dove l'intimo diventa universale. Lavorando con acrilici, acquerelli e tecniche tessili, Shaiba fonde la pittura contemporanea con le pratiche artigianali tradizionali. Attraverso le sue opere in continua evoluzione, cerca di onorare i legami che plasmano le nostre vite, i ricordi che persistono
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.