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Altre opere di Sheila González
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Olio su Tela
- Finizioni : Opera su telaio. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 31,9x25,6in
Su quest'opera
Il silenzio è l'assenza di rumore, ma non necessariamente di presenza. È quello spazio invisibile dove tutto si ferma e, allo stesso tempo, tutto si sente più chiaramente.
Non è vuoto: è contenimento. È una pausa piena di significato.
È un rifugio, un periodo di attesa, una forma di rispetto o di protesta.
Non è vuoto: è contenimento. È una pausa piena di significato.
È un rifugio, un periodo di attesa, una forma di rispetto o di protesta.
Sheila González
Spagna
Credenziali
- Visibilità internazionale
- Lavora su commissione
« In ogni persona mi sentivo parte di me. Quando guardo l'opera, non vedo un risultato finale, ma il ricordo di un pezzo della mia esperienza. »
Sheila González, conosciuta con il nome d'arte GURI, è un'artista spagnola le cui opere sono presenti in mostre nazionali e internazionali, tra cui negli Emirati Arabi Uniti, negli Stati Uniti e in Italia.
La sua opera si colloca all'incrocio tra la scultura classica e l'energia dell'arte urbana contemporanea. Attraverso la fusione di olio e vernice spray, costruisce un linguaggio visivo in cui il classico viene decostruito e l'urbano diventa poetico.
Le figure, gli animali simbolici e la natura reinterpretata fanno parte di un universo in continua evoluzione, dove predomina un unico colore, attualmente incentrato sullo studio del rosa, che funge da territorio emotivo.
La sua opera esplora la figura femminile come presenza archetipica: sensibilità, vulnerabilità e forza contenuta. Attraverso una pittura intuitiva e gestuale, traduce stati interiori in immagini che oscillano tra l'intimo e il monumentale.
La sua opera si colloca all'incrocio tra la scultura classica e l'energia dell'arte urbana contemporanea. Attraverso la fusione di olio e vernice spray, costruisce un linguaggio visivo in cui il classico viene decostruito e l'urbano diventa poetico.
Le figure, gli animali simbolici e la natura reinterpretata fanno parte di un universo in continua evoluzione, dove predomina un unico colore, attualmente incentrato sullo studio del rosa, che funge da territorio emotivo.
La sua opera esplora la figura femminile come presenza archetipica: sensibilità, vulnerabilità e forza contenuta. Attraverso una pittura intuitiva e gestuale, traduce stati interiori in immagini che oscillano tra l'intimo e il monumentale.