Capitello
Acrilico, Plastica
14x14x3in
1.360 USD
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Simone Parri
Italia
Collezione correlata
Mostra ARS - Lucis (Sette artisti che giocano con la luce) - Simone Parri
5 pezzi
A proposito dell'artista
- Artista esperto
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
Altre opere di Simone Parri
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Plastica, Carta Senza piedistallo
- Dimensioni : Lunghezza: 82,7in, Altezza: 55,1in, Profondità: 3,5in
Su quest'opera
Polistirene coibentato su Forex (3 pannelli staccabili di 140X70 ogni-uno)
Le figure danzanti, eleganti, sembrano immerse in un movimento armonioso che richiama la grazia del balletto classico. Eppure, questa grazia non è liberatoria: è una forma di difesa. I corpi, frammentati, appaiono come protetti, corazzati, impermeabili. Non sono corpi vulnerabili, ma corpi che hanno imparato a non sentire troppo.
Il contrasto più potente emerge dallo sfondo,… rappresenta il rumore costante del mondo reale, impossibile da ignorare, eppure relegata a semplice fondale. Le danzatrici non guardano, non reagiscono, non si interrompono.
Qui l’indifferenza non è superficialità, ma strategia di sopravvivenza. L’opera sembra suggerire che, di fronte a un flusso continuo di orrore, l’unico modo per andare avanti sia trasformare il dolore in qualcosa di distante, quasi astratto — un sottofondo. La danza diventa così un atto ambiguo: da un lato evasione, dall’altro anestesia.
Le figure danzanti, eleganti, sembrano immerse in un movimento armonioso che richiama la grazia del balletto classico. Eppure, questa grazia non è liberatoria: è una forma di difesa. I corpi, frammentati, appaiono come protetti, corazzati, impermeabili. Non sono corpi vulnerabili, ma corpi che hanno imparato a non sentire troppo.
Il contrasto più potente emerge dallo sfondo,… rappresenta il rumore costante del mondo reale, impossibile da ignorare, eppure relegata a semplice fondale. Le danzatrici non guardano, non reagiscono, non si interrompono.
Qui l’indifferenza non è superficialità, ma strategia di sopravvivenza. L’opera sembra suggerire che, di fronte a un flusso continuo di orrore, l’unico modo per andare avanti sia trasformare il dolore in qualcosa di distante, quasi astratto — un sottofondo. La danza diventa così un atto ambiguo: da un lato evasione, dall’altro anestesia.
Simone Parri
Italia
Credenziali
- Artista esperto
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
« "Ogni opera offre allo spettatore un gioco sinuoso di forme sempre diverse l'una dall'altra, divise da fessure che corrono all'infinito per l'intera opera". »
Simone Parri, pittore e scultore italiano, ha esposto in tutta Italia. Le sue opere si trovano anche in diverse collezioni private negli Stati Uniti. Parri affronta l'arte con la filosofia secondo cui non si tratta di riempire uno spazio vuoto con un modulo, ma di aggiungere spazio vuoto a un modulo già esistente. Smonta ogni forma o forma, quindi la riassembla, aggiungendo "il vuoto". Le sculture sono realizzate con polimeri plastici montati / sospesi su plexiglass.
Simone Parri
“I don’t care, thanks” “L’indifferente”
17.130 USD
