Singulart garantisce affidabilità e tracciabilità.
Tutti gli artisti presenti sulla piattaforma sono stati accuratamente selezionati e certificano di vendere solo opere di cui sono gli autori. Qualunque sia il supporto, l’opera viene inviata all’acquirente con un certificato di autenticità. Le fotografie sono numerate e firmate.
Ogni cliente può ricevere una copia del certificato di autenticità contattando il seguente indirizzo e-mail: support@singulart.com.
Con Singulart, è possibile pagare in modo sicuro con carta di credito o bonifico bancario.
Per tutte le transazioni che superano il tuo limite di credito, contattaci. Siamo tenuti a verificare ogni bonifico, nell'ambito della lotta contro le frodi e il riciclaggio di denaro.
I prezzi di Singulart includono:
Il prezzo dell’opera d’arte, come stabilito dall’artista.
L’assicurazione, con copertura al 100% in caso di danni o smarrimento dell’ordine.
Tutte le spese doganali, le tasse e la preparazione dei documenti.
I costi di spedizione del corriere esterno.
Uno specialista dedicato dell’assistenza clienti Singulart, per rispondere alle tue domande e assisterti in caso di problemi con la spedizione.
Costruita attorno a un boombox degli anni '90, quest'opera riflette su una generazione cresciuta in un periodo di transizione. Una generazione circondata da promesse di un futuro migliore – verso la prosperità, la libertà, la modernità o un'identità più stabile – ma costantemente confrontata con nuove incertezze.
Il boombox funge sia da ricevitore culturale che da bussola simbolica, alla continua ricerca di segnali provenienti da altrove. Frammenti… di memoria locale si intrecciano con sogni importati, creando un ritratto sospeso tra tradizioni ereditate e aspirazioni prese in prestito.
La figura esiste in un perenne stato di divenire. Attratta da modelli di appartenenza distanti ma incapace di abitarli pienamente, rimane intrappolata tra frequenze, linguaggi, valori e aspettative.
"Colui che non è mai arrivato" è il ritratto di una persona la cui condizione naturale è la transizione stessa: qualcuno che è ancora alla ricerca di un luogo in cui l'identità non sembri più una costruzione, ma una vera e propria casa.
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.
Stanimir Enchev è un artista multidisciplinare bulgaro la cui pratica fonde la scultura contemporanea con l'artigianato tradizionale. Il suo lavoro è un'indagine poetica sul ciclo di vita degli oggetti, che utilizza tecnologia di scarto, legno e intrecci complessi per colmare il divario tra l'industriale e l'organico.
Attraverso una tecnica ibrida di scultura decostruttiva e intervento tessile, Enchev crea una forte tensione tra strutture rigide e texture fluide. La sua arte si configura come un'“archeologia della memoria”, che conduce gli spettatori in un'esplorazione tattile dell'utilità perduta e del calore persistente della presenza umana tra i resti.
Nella sua ultima serie, Eva from the Closet, trasforma oggetti personali ritrovati in suggestive narrazioni multimediali. Il lavoro di Enchev si concentra sulla riconciliazione tra ciò che è stato dimenticato e ciò che è stato reinventato, affermandolo come una voce distintiva nell'arte contemporanea.
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.