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Altre opere di Steeve Grangier
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Olio su Tela
- Finizioni : Opera su telaio. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 35,4x23,6in
Su quest'opera
"Il Sinfonico" esplora ciò che più mi interessa nella ritrattistica: rivelare una presenza interiore piuttosto che ricercare una somiglianza fedele. Attraverso spessi strati di pittura a impasto applicati con la spatola, intendo trasmettere la tensione creativa, la solitudine e la potenza emotiva che animano i grandi compositori.
Prediligo una tavolozza volutamente sobria, dominata da neri, grigi, ocra e bianchi, in modo che lo sguardo e la texture… diventino i veri veicoli di espressione. L'impasto scolpisce il volto e conferisce al ritratto una presenza quasi fisica.
Quest'opera fa parte della mia serie "I Musicisti", in cui rendo omaggio alle grandi figure della musica classica. Più che alla loro immagine, cerco di catturare l'energia creativa che permea le loro opere e che continua a risuonare ben oltre la loro epoca.
Prediligo una tavolozza volutamente sobria, dominata da neri, grigi, ocra e bianchi, in modo che lo sguardo e la texture… diventino i veri veicoli di espressione. L'impasto scolpisce il volto e conferisce al ritratto una presenza quasi fisica.
Quest'opera fa parte della mia serie "I Musicisti", in cui rendo omaggio alle grandi figure della musica classica. Più che alla loro immagine, cerco di catturare l'energia creativa che permea le loro opere e che continua a risuonare ben oltre la loro epoca.
Steeve Grangier
Svizzera
Credenziali
- Lavora su commissione
Steeve Grangier è un pittore e scultore svizzero autodidatta che dipinge al di fuori degli ambienti accademici dal 1983. La sua pratica esplora la pittura a olio, l'impasto applicato con la spatola e l'integrazione di elementi organici grezzi, come le radici di vite incorporate nella serie Noctis Corpus.
La sua tecnica è caratterizzata da un neo-espressionismo crudo e figurativo, in cui la distorsione espressiva del corpo e del volto, così come i gesti spontanei, trasmettono l'instabilità dell'essere. Cerca di catturare l'energia e la costante mutazione dell'identità, trasmettendo un'intensa tensione interiore attraverso ogni tela.
Membro rappresentato dalla Circle Foundation for the Arts, che gli ha conferito il Premio per l'Eccellenza Creativa (2026) per The Bottle Man. Candidato al Premio Arte Laguna 2026 (Arsenale Nord, Venezia).
La sua tecnica è caratterizzata da un neo-espressionismo crudo e figurativo, in cui la distorsione espressiva del corpo e del volto, così come i gesti spontanei, trasmettono l'instabilità dell'essere. Cerca di catturare l'energia e la costante mutazione dell'identità, trasmettendo un'intensa tensione interiore attraverso ogni tela.
Membro rappresentato dalla Circle Foundation for the Arts, che gli ha conferito il Premio per l'Eccellenza Creativa (2026) per The Bottle Man. Candidato al Premio Arte Laguna 2026 (Arsenale Nord, Venezia).