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Con quest’opera l’artista ci porge le sembianze fragili di un oltre-uomo: solo, spaesato tra le fauci di una società alienante, che sempre più lo allontana da sé stesso. E’ un ecce homo che si spinge oltre: ricerca ancora la sua purezza, si scherma dalla giostra di colori e di luci abbaglianti supplicando solo la dispersione in un mare bianco, è un oltre-uomo che lotta contro una tempesta sferzante di preconcetti, culture, valori precostituiti, prodotti… e input frenetici, cieche opinioni e giudizi, false certezze. Così, con un tocco di rosso che illumina appena un mare latteo, l’uomo sconfigge anche l’ultimo pensiero condizionato, simboleggiato da quell’unica penna apposta sulla tela come la spoglia di una maschera. Solo in virtù di una liberazione totale l’uomo potrà spingersi oltre, dove l’oltre da sé è un ritorno alla propria natura, a un sentire e a un vitalismo sinceri, che da soli possono tenderci una salvezza. E' stata esposta nei Musei: MuMi e d'Arte Moderna V. Colonna, Italia.
« La mia arte è uno specchio dell'uomo contemporaneo: più si guarda a fondo, più la coscienza si smuove. Da qui nasce la bellezza. »
Stefano Di Loreto è un pittore e scultore pluripremiato con sede in Italia, le cui opere sono state esposte in prestigiosi eventi artistici a livello nazionale, come la 57a Esposizione Internazionale d'Arte La Biennale di Venezia nel 2017, così come negli Emirati Arabi Uniti, negli Stati Uniti, nel Regno Unito, in Francia e nei Paesi Bassi. Di Loreto usa la sua arte come strumento per sensibilizzare la società su temi come l'emergenza climatica, l'inquinamento, la globalizzazione ma anche per stimolare l'animo umano a una riflessione più interiore e profonda sul tempo, la coscienza e l'etica dell'uomo contemporaneo. Ha creato uno stile unico e riconoscibile che ha chiamato "Decostruzione Concettuale".