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L'artista sprigiona l'energia dei colori per lanciare il suo grido di dolore di fronte alla brutalità e all'inquietudine che affliggono l'uomo contemporaneo: "frustate" di colore vengono inferte con violenza alle tele, che sembrano restare ferite come l'uomo soccombe sotto i colpi della violenza quotidiana. Si celebra, in realtà, una rivalsa dell'uomo moderno: ad essere distrutti sotto le frustate di colore sono infatti quei simboli che hanno abbrutito… l'umanità, trasfigurando l'uomo in non uomo, come la manipolazione selvaggia della natura, che sfinisce la forza generatrice della vita innestandole poco a poco un irrimediabile senso di morte. In questo modo l'artista attua una decostruzione innovativa, non degli oggetti, ma dei concetti, per annientare quel sistema unificatore e svelarne tutti i pregiudizi e le contraddizioni, ma anche per affermare, de-costruendo, una costruzione di concetti positivi come un'alimentazione genuina.
« La mia arte è uno specchio dell'uomo contemporaneo: più si guarda a fondo, più la coscienza si smuove. Da qui nasce la bellezza. »
Stefano Di Loreto è un pittore e scultore pluripremiato con sede in Italia, le cui opere sono state esposte in prestigiosi eventi artistici a livello nazionale, come la 57a Esposizione Internazionale d'Arte La Biennale di Venezia nel 2017, così come negli Emirati Arabi Uniti, negli Stati Uniti, nel Regno Unito, in Francia e nei Paesi Bassi. Di Loreto usa la sua arte come strumento per sensibilizzare la società su temi come l'emergenza climatica, l'inquinamento, la globalizzazione ma anche per stimolare l'animo umano a una riflessione più interiore e profonda sul tempo, la coscienza e l'etica dell'uomo contemporaneo. Ha creato uno stile unico e riconoscibile che ha chiamato "Decostruzione Concettuale".