Singulart garantisce affidabilità e tracciabilità.
Tutti gli artisti presenti sulla piattaforma sono stati accuratamente selezionati e certificano di vendere solo opere di cui sono gli autori. Qualunque sia il supporto, l’opera viene inviata all’acquirente con un certificato di autenticità. Le fotografie sono numerate e firmate.
Ogni cliente può ricevere una copia del certificato di autenticità contattando il seguente indirizzo e-mail: support@singulart.com.
Con Singulart, è possibile pagare in modo sicuro con carta di credito o bonifico bancario.
Per tutte le transazioni che superano il tuo limite di credito, contattaci. Siamo tenuti a verificare ogni bonifico, nell'ambito della lotta contro le frodi e il riciclaggio di denaro.
I prezzi di Singulart includono:
Il prezzo dell’opera d’arte, come stabilito dall’artista.
L’assicurazione, con copertura al 100% in caso di danni o smarrimento dell’ordine.
Tutte le spese doganali, le tasse e la preparazione dei documenti.
I costi di spedizione del corriere esterno.
Uno specialista dedicato dell’assistenza clienti Singulart, per rispondere alle tue domande e assisterti in caso di problemi con la spedizione.
In questo dipinto ho voluto fondere il corpo umano con la natura, esprimendo
esplora il perdersi come momento di profonda liberazione dai paradigmi, paure, regole e maschere imposte, per ritrovare la propria essenza vitale, libera e autentica. È un inno alla riscoperta di sé stessi attraverso il distacco dalle aspettative. Si perdono vecchi paradigmi, vergogna, sensi di colpa e regole.
Il momento di smarrimento porta a riscoprirsi "fatto di argilla,… stelle e radici".
Il "perdersi" non è negativo, ma un processo necessario per tornare a sentirsi vivi e coraggiosamente liberi.
La figura senza testa rappresenta la perdita dell’identità convenzionale, mentre i rami simboleggiano la crescita e la trasformazione. I colori vividi e i contrasti marcati trasmettono energia e mistero, invitando chi osserva a esplorare nuove dimensioni sensoriali ed emotive.
Susanna Gatto, pittrice veneziana, si è formata tra il Liceo Artistico e studi di pittura su tessuto, vetro e acquerello, perfezionando la sua maestria nell'uso del colore. Le sue opere si distinguono per un simbolismo intenso e un lirismo surreale, con una tecnica che affida al colore la funzione di protagonista assoluto. La scelta cromatica non è decorativa. È deliberata, tagliente, radicale. Il rosso pulsa. Il blu si ritira. Il nero sussurra. Ogni tonalità è un gesto critico, un atto di sottrazione o rivelazione. È pittura come atto politico del sentire. L’opera non propone, ma interroga. Non mostra, ma invoca. E chi guarda non resta spettatore, ma entra in gioco come corpo sensibile e disarmato. Non si tratta più di capire. Si tratta di sentire con precisione.