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Altre opere di Uwe Beyer
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Inchiostro di china, Gesso su Carta
- Finizioni : Opera senza supporto rigido. Montaggio e/o intelaiatura su richiesta.
- Dimensioni : 15,4x21,3in
Su quest'opera
Vivace e selvaggio
sovrapposte.
Spontaneo ma concreto.
Questo dipinto è un'opera d'arte astratta caratterizzata da una tavolozza di colori dominante di caldi toni arancioni e accenti di nero e ocra scuro.
Le forme appaiono dinamiche, sciolte e gestuali, il che trasmette una certa energia e movimento.
Le linee nere sembrano racchiudere o tagliare le aree arancioni,
che crea tensione e struttura. Passione, creatività e vivacità del rosso-arancio…
Le aree colorate sono in tensione con le linee nere che rappresentano piuttosto la demarcazione
e controllo. In quest'opera c'è quindi armonia tra caos e ordine.
Le forme irregolari e sovrapposte sembrano spontanee, ma sono definite dalle linee scure.
sovrapposte.
Spontaneo ma concreto.
Questo dipinto è un'opera d'arte astratta caratterizzata da una tavolozza di colori dominante di caldi toni arancioni e accenti di nero e ocra scuro.
Le forme appaiono dinamiche, sciolte e gestuali, il che trasmette una certa energia e movimento.
Le linee nere sembrano racchiudere o tagliare le aree arancioni,
che crea tensione e struttura. Passione, creatività e vivacità del rosso-arancio…
Le aree colorate sono in tensione con le linee nere che rappresentano piuttosto la demarcazione
e controllo. In quest'opera c'è quindi armonia tra caos e ordine.
Le forme irregolari e sovrapposte sembrano spontanee, ma sono definite dalle linee scure.
Uwe Beyer
Germania
Credenziali
- Artista esperto
- Lavora su commissione
« Quando sono nel processo, non penso. Ho lasciato che il processo mi guidasse. »
L'artista tedesco Uwe Beyer, nato nel 1959, vive a Coswig, vicino a Dresda, e a Düsseldorf. Ha studiato all'Università di Arte e Design Burg Giebichenstein di Halle (1988-1993). I dipinti di Uwe Beyer nascono più dalla consapevolezza che dal controllo. La materia è lasciata libera di muoversi, resistere e assestarsi. La forma non è imposta, ma si sviluppa organicamente, stabilizzandosi brevemente prima di dissolversi nuovamente nell'apertura. Ogni opera esiste in una tensione tra presenza e distacco, densità e vuoto. Esiste come oggetto autosufficiente pur sfuggendo al contempo a una completa visibilità. Invece di comporre immagini, la sua pratica crea le condizioni per la loro emersione. Questi dipinti non rappresentano il mondo.
Esse rivelano le condizioni in cui la forma – e quindi la realtà – prende forma. Ciò che rimane non è un'immagine, ma una traccia del divenire.
Esse rivelano le condizioni in cui la forma – e quindi la realtà – prende forma. Ciò che rimane non è un'immagine, ma una traccia del divenire.