Sono un artista contemporaneo costantemente alla ricerca di un'espressione unica all'incrocio tra la cultura pop iconica e l'arte neo-concettuale.

La mia carriera è iniziata con un punto di svolta cruciale: la vittoria del Turner Acrylic Grand Prize nel 1997. Da allora, come pittore e innovatore concettuale, due passioni coesistono dentro di me.

Una è il potere della comunicazione visiva che trascende i confini, simboleggiato da "Pai Roach Moyoko", un personaggio amato da molti in tutta l'Asia. Attraverso progetti per il governo taiwanese, promozioni per grandi magazzini e collaborazioni con aziende come NEC, Canon e Kawasaki, ho trasmesso alla società l'energia travolgente di questi personaggi.

L'altra è la tecnica pittorica accademica, che ho affinato rigorosamente per 15 anni sotto la guida di un maestro giapponese. Pur soddisfacendo le esigenze del design commerciale sofisticato, non ho mai dimenticato la profondità delle tecniche classiche né il continuo perfezionamento delle mie capacità.

Questo duplice percorso – una combinazione apparentemente contraddittoria di spontaneità di ispirazione pop e disciplina classica – costituisce il nucleo del mio lavoro attuale: l'arte neo-concettuale dei personaggi.

Il mio ultimo progetto, "CidderApetZ", incarna la filosofia della "Kotodama Art" (la visualizzazione dell'anima che risiede nelle parole), una filosofia che coltivo da molti anni. La mia sfida attuale è trasformare l'energia invisibile che sottende le parole in personaggi unici, costruendo un "giardino cibernetico" dove logica e fluidità si intrecciano.

Spero che la mia arte possa essere un "interruttore di trasformazione", permettendo agli spettatori di liberarsi dai loro fardelli sociali e riscoprire la gioia del gioco libero. Voglio celebrare le diverse caratteristiche che ogni individuo possiede, non come una barriera, ma come una "brillante capacità" unica insita in ognuno. Continuerò a far evolvere la mia espressione per diventare un ponte verso un futuro inclusivo.