Acquista con fiducia
Spedizione e resi gratuiti
Spedizione e dazi doganali inclusi. Resi gratuiti entro 30 giorni
Certificato di autenticità
Firmato e incluso con ogni opera d'arte.
Cornice
Valorizza la tua opera
I clienti valutano Singulart con un punteggio di 4,9/5
Singulart è valutato 4,9/5 da oltre 20.000 clienti
Yumi Asaba
Giappone
Non aspettare troppo, 1 altro collezionisti sono interessati a quest'opera
A proposito dell'artista
- Lavora su commissione
Scopri la creazione di interni
Altre opere di Yumi Asaba
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico su Tela
- Finizioni : Opera su telaio. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 23,9x19,7in
Su quest'opera
Il signor Bobber è una manifestazione del "paradosso organico" insito nell'universo di CidderApetZ: mentre le strutture che lo circondano sono governate da una rigida logica topologica e da flussi di energia, il signor Bobber esiste come un'entità ribelle e senziente che fluttua in questo cyberspazio.
Il nome "Bobber" si riferisce a qualcosa che galleggia sulla superficie dell'acqua, sollevandosi e abbassandosi con la corrente. È una metafora perfetta… per la filosofia dell'artista di "vivere con leggerezza ed eliminare il superfluo". In un mondo saturo di eccessi, Mr. Bobber incarna l'arte del lasciar andare. Gioca con il flusso dell'abisso digitale anziché resistergli. Le sue forme morbide e arrotondate contrastano vividamente con i vettori netti e dinamici dello sfondo, creando un ritmo visivo che evoca il respiro di un mondo sintetico essenziale.
È un osservatore all'interno del sistema. Con occhi spalancati e curiosi, cattura la realtà dell'ambiente in cui vive. Il film invita lo spettatore ad adottare la prospettiva del signor Bober: a smettere di resistere alle onde impetuose della realtà, a liberarsi dei fardelli della vita e ad acquisire l'agilità necessaria per danzare con leggerezza seguendone il flusso.
Il nome "Bobber" si riferisce a qualcosa che galleggia sulla superficie dell'acqua, sollevandosi e abbassandosi con la corrente. È una metafora perfetta… per la filosofia dell'artista di "vivere con leggerezza ed eliminare il superfluo". In un mondo saturo di eccessi, Mr. Bobber incarna l'arte del lasciar andare. Gioca con il flusso dell'abisso digitale anziché resistergli. Le sue forme morbide e arrotondate contrastano vividamente con i vettori netti e dinamici dello sfondo, creando un ritmo visivo che evoca il respiro di un mondo sintetico essenziale.
È un osservatore all'interno del sistema. Con occhi spalancati e curiosi, cattura la realtà dell'ambiente in cui vive. Il film invita lo spettatore ad adottare la prospettiva del signor Bober: a smettere di resistere alle onde impetuose della realtà, a liberarsi dei fardelli della vita e ad acquisire l'agilità necessaria per danzare con leggerezza seguendone il flusso.
Yumi Asaba
Giappone
Credenziali
- Lavora su commissione
Sono un artista contemporaneo costantemente alla ricerca di un'espressione unica all'incrocio tra la cultura pop iconica e l'arte neo-concettuale.
La mia carriera è iniziata con un punto di svolta cruciale: la vittoria del Turner Acrylic Grand Prize nel 1997. Da allora, come pittore e innovatore concettuale, due passioni coesistono dentro di me.
Una è il potere della comunicazione visiva che trascende i confini, simboleggiato da "Pai Roach Moyoko", un personaggio amato da molti in tutta l'Asia. Attraverso progetti per il governo taiwanese, promozioni per grandi magazzini e collaborazioni con aziende come NEC, Canon e Kawasaki, ho trasmesso alla società l'energia travolgente di questi personaggi.
L'altra è la tecnica pittorica accademica, che ho affinato rigorosamente per 15 anni sotto la guida di un maestro giapponese. Pur soddisfacendo le esigenze del design commerciale sofisticato, non ho mai dimenticato la profondità delle tecniche classiche né il continuo perfezionamento delle mie capacità.
Questo duplice percorso – una combinazione apparentemente contraddittoria di spontaneità di ispirazione pop e disciplina classica – costituisce il nucleo del mio lavoro attuale: l'arte neo-concettuale dei personaggi.
Il mio ultimo progetto, "CidderApetZ", incarna la filosofia della "Kotodama Art" (la visualizzazione dell'anima che risiede nelle parole), una filosofia che coltivo da molti anni. La mia sfida attuale è trasformare l'energia invisibile che sottende le parole in personaggi unici, costruendo un "giardino cibernetico" dove logica e fluidità si intrecciano.
Spero che la mia arte possa essere un "interruttore di trasformazione", permettendo agli spettatori di liberarsi dai loro fardelli sociali e riscoprire la gioia del gioco libero. Voglio celebrare le diverse caratteristiche che ogni individuo possiede, non come una barriera, ma come una "brillante capacità" unica insita in ognuno. Continuerò a far evolvere la mia espressione per diventare un ponte verso un futuro inclusivo.
La mia carriera è iniziata con un punto di svolta cruciale: la vittoria del Turner Acrylic Grand Prize nel 1997. Da allora, come pittore e innovatore concettuale, due passioni coesistono dentro di me.
Una è il potere della comunicazione visiva che trascende i confini, simboleggiato da "Pai Roach Moyoko", un personaggio amato da molti in tutta l'Asia. Attraverso progetti per il governo taiwanese, promozioni per grandi magazzini e collaborazioni con aziende come NEC, Canon e Kawasaki, ho trasmesso alla società l'energia travolgente di questi personaggi.
L'altra è la tecnica pittorica accademica, che ho affinato rigorosamente per 15 anni sotto la guida di un maestro giapponese. Pur soddisfacendo le esigenze del design commerciale sofisticato, non ho mai dimenticato la profondità delle tecniche classiche né il continuo perfezionamento delle mie capacità.
Questo duplice percorso – una combinazione apparentemente contraddittoria di spontaneità di ispirazione pop e disciplina classica – costituisce il nucleo del mio lavoro attuale: l'arte neo-concettuale dei personaggi.
Il mio ultimo progetto, "CidderApetZ", incarna la filosofia della "Kotodama Art" (la visualizzazione dell'anima che risiede nelle parole), una filosofia che coltivo da molti anni. La mia sfida attuale è trasformare l'energia invisibile che sottende le parole in personaggi unici, costruendo un "giardino cibernetico" dove logica e fluidità si intrecciano.
Spero che la mia arte possa essere un "interruttore di trasformazione", permettendo agli spettatori di liberarsi dai loro fardelli sociali e riscoprire la gioia del gioco libero. Voglio celebrare le diverse caratteristiche che ogni individuo possiede, non come una barriera, ma come una "brillante capacità" unica insita in ognuno. Continuerò a far evolvere la mia espressione per diventare un ponte verso un futuro inclusivo.
Yumi Asaba
Mr. Bobber
5.490 USD
