A curation by Flavio Scaloni, Gallery Manager at Galerie Lo Scalo - シルクというテーマは、官能的な贅沢さと深い歴史的意義という二面性を体現しているため、豊かなインスピレーションの源となっています。シルクは優雅さ、豊かさ、そして繊細な生命の本質を象徴すると同時に、古代シルクロードを通じた文化の広大な相互関連性も表しています。心理的には、シルクは快適さ、欲望、あるいは脆さといった感情を呼び起こすことができます。現代美術において、アーティストたちはシルクを媒体およびメタファーとして再評価してきました。1950年以降、アーティストたちは伝統的な絵画の枠を超えた表現手段として、テキスタイルや布地を用いるようになりました。ロバート・ラウシェンバーグの「コンバインズ」は、「ベッド」（1955年）と同様に、布地を融合させることで、絵画と彫刻の境界を曖昧にしました。ソニア・ドローネーは、キュビスムの原理をテキスタイルや装飾美術に取り入れるため、シルクを多用しました。象徴的なポートレートで知られる世界的に有名な写真家アーヴィング・ペンは、しばしば布地という素材そのものを称えるような形で撮影しました。彼の肖像画はしばしば絹のような質感を強調し、その文化的価値を強調しています。本コレクションは、絹の素材の形から歴史的、比喩的な響きに至るまで、絹の多面的な美しさと象徴性を探求しています。