A curation by Flavio Scaloni, Gallery Manager at Galerie Lo Scalo - 車は単なる移動手段をはるかに超え、スピード、自由、ステータス、そして20世紀の力強い加速を体現する、近代美術における強力なミューズです。心理学的には、自我、権力、そして個人と外界との間の制御された境界を表し、しばしば逃避や近代的な孤立感と結び付けられます。その洗練されたデザインと積極的な実用性は、車をキネティック彫刻にし、多くの芸術運動を通じて魅力的にしています。このテーマは未来派以降に注目を集めましたが、最も深く発展したのは1950年以降です。ポップアートでは、車は大衆文化と消費主義の象徴となり、アンディ・ウォーホルが「カー・クラッシュ」（1963年）などのシリーズでよく取り上げたことは有名です。このシリーズでは、車のピカピカした外観が悲劇とメディア飽和の象徴へと変えられました。車はまた、ジェームズ・ローゼンクイストなどの芸術家の絵画や彫刻にも頻繁に登場します。写真においては、世界的に有名なロバート・フランクが、その代表作『アメリカ人』（1958年）で、アメリカ人と自動車の親密な関係を捉えました。彼は、車の窓を現代の生活と幻滅を映し出す装置として用いました。本セレクションでは、機械的な美しさから深遠な社会批評に至るまで、自動車がいかに複雑な物語を担う器として機能しているかを探ります。