A curation by Flavio Scaloni, Gallery Manager at Galerie Lo Scalo - プラム、あるいはより一般的に核果と呼ばれる果実は、驚くほど豊かな意味を持つ題材であり、芸術的インスピレーションの強力な源泉として、現代コレクションにおいて探求する価値があります。象徴的に、プラムは多くの東洋文化において豊穣、長寿、再生と結び付けられ、ジューシーな果肉と隠れた種は、脆さや秘められた欲望に結びついた心理的な意味合いを示唆することがあります。そのシンプルでありながら完璧なフォルムと、熟していく儚さは、時間とはかない美を効果的に象徴しています。美術史、特に20世紀から21世紀にかけて、静物画は変容を遂げ、プラムは単なる比喩表現にとどまらない文脈で描かれるようになりました。1950年代以降の芸術家の間では、リンゴやバナナほど支配的な題材ではありませんが、プラムはその色彩構成と形状のために用いられてきました。 1950年以降、世界的に著名なアーティストによる「プラム」というタイトルの作品で、普遍的に「象徴的」なものは一つもありませんが、世界的に著名な写真家アーヴィング・ペンは、ミニマルな静物画のスタディに果物や野菜を頻繁に取り入れ、その質感と形状を探求しました。静物画シリーズをはじめとする彼の写真は、シンプルな対象を現代的に、かつ孤立させて扱う手法の参考例となっています。