A curation by Flavio Scaloni, Gallery Manager at Galerie Lo Scalo - モノクロームは、絵画を色彩、質感、そして光という最も純粋な要素へと削ぎ落とす力強いテーマです。この過激なシンプルさは、鑑賞者の意識を作品の物質的存在へと完全に集中させ、純粋さ、静寂、そして崇高さへの瞑想へと誘い、アーティストたちにインスピレーションを与えます。心理学的には、単色フィールドは深い感情的反応を呼び起こし、物語性を超えて直接的で直感的な体験へと導きます。象徴的には、空虚、無限、あるいは白紙の状態（タブラ・ラサ）を象徴することが多いのです。 20世紀美術において、モノクロームは1950年以降の絵画の定義そのものに挑戦する礎石となりました。バーネット・ニューマンの「赤・黄・青なんてこわくない」シリーズ（1966年開始）は、広大な色面を用いて記念碑的な効果を生み出しました。最も有名なのは、1950年代のイヴ・クラインが自身の象徴的な顔料であるインターナショナル・クライン・ブルー（IKB）を開発し、「モノクローム・サンズ・タイトル（IKB 3）」（1960年）のような作品を制作し、非物質性を探求したことです。同時期に、アド・ラインハルトの「ブラック・ペインティング」（1960～66年）は、純粋でほぼ目に見えない形態への沈黙の瞑想を要求しました。この伝統は、ロバート・ライマンのようなアーティストにも受け継がれ、白地に白の絵画で光と表面を探求しています。この探求は写真にも及び、世界的に有名な杉本博司はモノクロームのスケールを巧みに操っています。