A curation by Flavio Scaloni, Gallery Manager at Galerie Lo Scalo - 地図というテーマは、領土、歴史、権力を体系化し、視覚化し、理解するという人間の根源的な欲求を体現しており、芸術的インスピレーションの豊かな源泉となっています。地図は本質的に象徴的なものであり、知識、支配、境界、アイデンティティ、そして場所間の距離といった概念を体現しています。心理的には、地図は私たちの明晰さへの欲求に訴えかけ、個人的な道のり、記憶、そして人生を歩むための枠組みを視覚的に表現するメタファーとして機能します。20世紀半ば以降、アーティストたちが厳格な境界に挑戦するにつれ、現代美術において地図の使用は活発化しました。ジャスパー・ジョーンズは、油絵『地図』（1961年）で地図を機能的なオブジェクトから芸術的主題へと昇華させ、馴染みのあるイメージを表象についての瞑想へと変容させました。コンセプチュアル・アートにおいては、アリギエロ・ボエッティが刺繍の世界地図シリーズ『マッパ』（1971～1994年）を制作し、グローバル・ポリティクスと共同創造について考察しました。世界的に有名な写真家アンセル・アダムスは、1942年の「ティトン山脈とスネーク川」をはじめとする象徴的な白黒写真作品を通して、アメリカ西部の広大な地形を、科学的な精密さと感情の深みをもって捉えました。本コレクションは、現代のアーティストが地図を用いて、個人と世界の物語をどのように描き出しているかを探ります。