A curation by Flavio Scaloni, Gallery Manager at Galerie Lo Scalo - 「壁」というテーマは、建築と心理学における根本的なモチーフであり、分断、保護、閉じ込め、境界、そして記憶を象徴しています。それは公共空間と私的空間の接点を表し、しばしば感情的な障壁や社会的な隔たりといった心理的な重荷を担っています。美術史において、壁は古代から活発なキャンバスとして用いられてきましたが、1950年以降、中心的な主題と形態となりました。特にベルリンの壁は、政治的分断を反映した作品にインスピレーションを与えました。コンセプチュアルアーティストやミニマリストアーティストは、壁の構造と表面を直接的に利用しました。例えば、ソル・ルウィットの「ウォール・ドローイング」は、建築物に直接描かれた一時的な壁画です。ピンク・フロイドのアルバム「ザ・ウォール」（1979年）は、このモチーフが感情的な孤立という文化的象徴性を持つことを確固たるものにしました。世界的に有名な写真家アンリ・カルティエ＝ブレッソンは、壁を背景に繰り広げられる無数の人間ドラマを捉え、その荒涼とした幾何学模様を決定的瞬間の舞台として用いました。彼の作品は厳密には1950年以降のものではありませんが、その影響は今もなお続いています。その後、ドリス・サルセドのような現代アーティストは、集団的トラウマと沈黙の場としての壁を探求し、特にテート・モダンでの展示室の床に巨大な亀裂を作ったインスタレーション作品「シボレス」（2007年）で顕著です。