A curation by Flavio Scaloni, Gallery Manager at Galerie Lo Scalo - 官能的で独特な曲線を描く梨は、アーティストたちに即座に心を掴むフォルムを提供し、豊穣、女性の身体、そして急速に再生と衰退を繰り返す人生のはかなさ（ヴァニタス）を象徴しています。そのシンプルで心に響く形状は、写実的な研究と抽象的な出発点の両方を可能にします。歴史的にはオランダ黄金時代の静物画によく登場した梨は、20世紀に新たな心理的・政治的な響きを持つようになりました。1950年以降、アーティストたちは梨を用いて形態、感情、そしてアイデンティティを探求しました。著名な写真家アーヴィング・ペンは、象徴的な静物画に果物や野菜を頻繁に取り入れ、自然の形態を描いたシリーズに見られるように、梨を絶妙で時代を超越した美しさを持つオブジェとして捉え、エレガントでミニマルな構図を生み出しました。ポップアーティスト、クレス・オルデンバーグは、梨のフォルムを根本的に再解釈しました。「ソフト・ペア」（1963年）をはじめとする彼の大型彫刻作品は、この質素な果物を、消費者文化の象徴ともいえる、柔らかく触感に訴えるオブジェへと変容させ、伝統的な静物画にユーモラスな問いを投げかけました。本コレクションは、梨をミューズとして探求しています。完璧なフォルム、感覚的な喜び、そして存在への深遠でありながらもユーモラスな解釈を体現する存在として。